Колір як слово у рівненської мисткині, що бачить і пише серцемКолір як слово у рівненської мисткині, що бачить і пише серцем

 

 

Діліться інформацією з друзями:

Художній процес для Наталії Демедюк стає медитацією та самовираження, сповненою символізму й метафор. Вона використовує фарби, як візуальне відображення своїх поетичних думок. І тоді кольори стають не лише елементами композиції, а й носіями глибоких емоцій, які вона вміє передавати через кольорові відтінки, що підкреслюють настрій.

«Колір як Слово»

 

«…Мисткиня ніби доводить усьому світові, – ділиться враженнями про нову виставку Наталії Демидюк «Колір як Слово» відома журналістка Галина Кульчинська, – що мистецтво може бути безмежним у своїх формах і вираженнях. Бо кожна її картина, мов вікно у незвідані простори, запрошує зануритися в її глибини. Палітра відтінків грає на світлі, робить миттєвості вічними в образах, що захоплюють уяву. Відчуйте магію, що панує в повітрі, коли поезія перетворюється на живопис і оживає на полотні».

Художниця, письменниця, журналістка, викладачка, фотографиня, громадська діячка, співзасновниця та керівниця ГО «Медіа-центр «Третя столиця», учасниця мистецьких груп «Художник», студії «Коло ART», членкиня НСПУ та НСЖУ. Це все одна людина – Наталія Демедюк, авторка виставки «Колір як Слово», яка нині відбувається в галереї європейського живопису «Євро-Арт» у рамках широкомасштабного проєкту «Євро-Арт» для талановитих».

Виставка робіт мисткині, як пише портал RvNews, вражає своєю багатогранністю: понад три десятки нових картин демонструють синтез живопису та поезії. У цих роботах кольори стають носіями емоцій, а кожен відтінок відтворює особливий настрій.

 

Колір як слово у рівненської мисткині, що бачить і пише серцем - фото 1

Третя персональна виставка.

 

Художники та письменники, студенти та друзі мисткині, які відвідали виставку, відзначають особливу легкість і водночас глибину картин, різноманіття сюжетів, символізм, метафоричність і насиченість полотен образами й барвами. Водночас колеги-митці відзначили надзвичайну продуктивність художниці. Це її третя персональна виставка. Крім того, Наталія Демедюк брала участь у більш ніж у 20-ти колективних виставках, а її картини часто подорожують виставковими майданчиками світу.

Разом з тим, на презентації представили артбук «Бачити й чути серцем», куди увійшли репродукції картин та поезія Наталії Демедюк. Появою видання авторка завдячує друзям і директору «Волинських оберегів» Віталієві  Власюку, який повірив в ідею та зміг реалізувати задум у стислі терміни. Частину коштів від реалізації артбуку буде передано на потреби ЗСУ.

Ділячись спогадами про свій творчий шлях, художниця зауважила, що пишається своїми вчителями. Це відомі митці Анатолій Іваненко та Олександр Бобришев. Наталія Демидюк також займається у творчій студії «КолоАрт» під керівництвом Павла Бенедюка. Завжди з вдячністю та трішки з ностальгією згадує Рівненську дитячу художню школу ім. А. Мартиненка. Класним керівником був Ігор Філик, скульптуру викладав Леонід Гринбокий. Також ділилися своїми знаннями Інга Буянова, Артур Мартиненко та інші митці-викладачі. «Приємно, що вдалося продовжити свій творчий шлях у дорослому віці», – каже художниця. 

«Художній процес стає для мисткині формою медитації та самовираження, сповненою символізму та метафор. Вона використовує фарби, як візуальне відображення своїх поетичних думок. Які вона вміє передавати через кольорові відтінки, що підкреслюють настрій. Кожна картина – це мов вікно в незвідані простори, де палітра відтінків грає на світлі, роблячи миттєвості вічними. Ця виставка доводить: мистецтво не має меж у своїх формах і вираженнях. Наталія Демедюк вкотре демонструє, як кольори розкриваються поетичними рядками, створюючи унікальний синтез мистецтв. Її «Колір як Слово» в акварелі додає легкості та прозорості. Тоді як олійні фарби створюють глибину та насиченість», – наголошує арт-менеджерка галереї Юлія Савуляк.

Виставка «Колір як Слово» Наталії Демедюк триватиме до 5 січня 2025 року. Деякі картини можна придбати.

Вікторія СИНИЦЯ

Один з кращих акварелістів світу Олександр Боборишев презентував у Рівному нові картини (відео)

 

21.10.2024 19:29   Джерело: RvNews
Опубліковано : Наталія Рівненська

Акварель – жива й неповторна художня техніка, яку вдається підкорити далеко не кожному. І тільки надзвичайно талановиті художники не тільки майстерно опановують акварель, але й щоразу вражають глядача новими художніми прийомами, рішеннями, тематикою та філософським осмисленням.

На презентації виставки Олександра Бобришева «Вода і Повітря: акварель на межі реального та абстрактного», яка відбулася в галереї європейського живопису «Євро-Арт», поціновувачі мистецтва отримали справжню естетичну насолоду.

«Акварель різноманітна, неповторна та індивідуальна, як почерки людей, вона - вмістилище найсміливіших експериментів з кольором, найдемократичніша, найдоступніша і, водночас, чи не найскладніша техніка живопису. А її віртуозне виконання Олександром Бобришевим досі залишається незбагненним і загадковим навіть для професіоналів», - розповідає арт-менеджерка галереї Юлія Савуляк.

 

 

В експозиції представлено понад 40 реалістичних пейзажів та абстракцій, більшість із яких написані у 2021-24 рр. і ще не були представлені рівненському глядачеві. Член НСХУ та міжнародного товариства акварелістів IWS Олександр Бобришев за різними рейтингами увійшов у ТОП-20 та ТОП-10 найкращих акварелістів світу, а цього року визнаний найкращим з-поміж 500 художників із 60 країн світу у трьох номінаціях Міжнародного конкурсу акварелі Step by Step. При цьому художник залишається скромним та інтелігентним, щоразу наголошуючи – давайте говорити не про мене, а про акварель.

До мистецтва ставиться надзвичайно серйозно, адже присвятив художній справі все життя. Картини Олександра Бобришева знаходиться у приватних колекціях та галереях і музеях по всьому світу. За його плечима десятки персональних виставок в Україні, Польщі, Угорщині, участь у десятках групових виставках та міжнародних акварельних конкурсах і фестивалях в Україні, Польщі, Угорщині, Туреччині, Албанії, Болгарії, Словаччині, Італії, Індії, Пакистані, Гонконзі, Таїланді. А творчий доробок митця за майже 50 років складає понад 1000 творів.

Виставку Олександра Бобришева «Вода і Повітря: акварель на межі реального та абстрактного» можна подивитися в галереї європейського живопису «Євро-Арт», деякі картини можна придбати і навіть поспілкуватися з автором. І будьте певні, що після перегляду ескпозиції ви вже не зможете розлюбити акварель.

 

«Терапію на мольберті» провели у Рівному для поранених захисників

339 0
 

Ми у соцмережах:
    

 «Терапію на мольберті» провели у Рівному для поранених захисників

Арт-терапевтичний сеанс, що став частиною психологічної підтримки бійців та важливим елементом у процесі їх ментального відновлення, відбувся сьогодні у рамках проєкту МВС «Пункт психологічних практик» та Всеукраїнської програми ментального здоров’я «Ти як?».

 

Мистецький захід провели у галереї європейського живопису «Євро-Арт». Так, «озброївшись» фарбами та пензлем, кожен поранений зумів розкрити внутрішній чутливий світ, покращити свій емоційний стан, створивши неповторний мистецький шедевр.

- Мистецтво — це потужний інструмент для підтримки психологічного здоровʼя наших Героїв, відновлення сил та пошуку для долання наслідків травмувань, —
переконані фахівці психологічної служби ГУНП Рівненщини, які спільно з медичними психологами ДУ «ТМО МВС України по Рівненській області» реалізували творчу сесію.

Підтримуймо тих, хто щодня захищає нас і Україну! 

У Рівному в галереї «Євро-Арт» представили новий проєкт Юрія Ямаша «Чорний квадрат»

 

12.09.2024 20:14   Джерело: RvNews
Опубліковано : Наталія Рівненська

У Рівному в галереї європейського живопису "Євро-Арт" представили новий проєкт Юрія Ямаша "Чорний квадрат". Роботи митця – це завжди рефлексія, художник настільки точно передає емоції та стан, переживання та внутрішній світ, суголосся епохи, періоду, певної миті, що неодмінно знаходить відгук у глядача.

Про свій АРТпроєкт Юрій Ямаш розповідає так: «Серія «Чорний квадрат» включає 10 творів, які є ремінісценцією, трансформацією сюжету «Чорного квадрату» Казимира Малевича, який є знаковим в історії світового мистецтва ХХ ст. У сучасних реаліях ХХІ ст., при незмінності ключових слів стосовно його форми (чорний, квадрат), він є інший, його чорний колір має безліч відтінків. Так само зміст КВАДРАТА має безліч наповнень, які є віддзеркаленням, проєкціями подій та ситуацій нашого часу трагічних і героїчних, кумедних, парадоксальних, саркастичних. На нього можна дивитись з доброю усмішкою, іронією («Не біда, що так багато Вовок»), з огидою (Z огидою – «Z Чорний квадрат», «Чорний Z 200 квадрат»), з болем у серці («Азовсталь»)…

АРТпроєкт «Чорний квадрат» має сьогодні десять відтінків чорного, але на цьому не завершується». Юрій Ямаш – відомий сучасний художник на мистецтвознавець. У 1982 році закінчив Львівський державний інституті прикладного та декоративного мистецтва. Член Національної спілки театральних діячів України. Доцент кафедри театрознавства та акторської майстерності Львівського національного університету ім. Івана Франка, доцент кафедри дизайну Національного лісотехнічного університету України, художник-декоратор Львівського національного академічного театру опери та балету ім. Соломії Крушельницької (2006–2014). А також – активний учасник міжнародних пленерів, багатьох міжнародних та вітчизняних виставок. Роботи Юрія Ямаша знаходяться у музеях України, Румунії, Фінляндії, у посольстві України при Святому Престолі у Ватикані, а також у приватних збірках України, Польщі, Бельгії, Канади, Ізраїлю, Англії, Німеччини, Франції, Болгарії, США.

Художник завжди вражає глядачів своїми новими проєктами. Здавалося б, що нового можна сказати про «Чорний квадрат»? У своєму проєкті Юрій Ямаш розповів 10 історій у 10 квадратах.

АРТпроєкт Юрія Ямаша «Чорний квадрат» - це про кожного з нас, про сучасне мистецтво, про сьогодення та рефлексії на виклики нашого часу. Естетика, філософія, 10 відтінків чорного і не тільки. Адже у кожного в житті є свій чорний квадрат – як одна з ознак нашої епохи, із власними сенсами та енергетикою.

 

В «Євро Арт» презентували «Прелюдію» 

489 0
 

 

В «Євро Арт» презентували «Прелюдію» (ВІДЕО)

Першу персональну виставку «Прелюдія» журналістки-художниці Світлани Федас з Костополя презентували сьогодні у галереї «Євро Арт» у Рівному.

 

Тут представлено чотири десятки портретів, пейзажів та квіткових композицій, виконаних у різних техніках, а також кілька вінтажних пастельних робіт, стилізованих під старі фото.

Живопис Світлани Федас приваблює своїм ніжним ароматом імпресіоністичних сюжетів. Але перш, ніж перетворити сюжет на твір мистецтва, художниця проносить його через своє серце і виплескує усіма відтінками барв, делікатно розставляючи окремі акценти. І це їй вдається настільки органічно, що глядач відчуває, як від імені митця ведеться тиха і спокійна, але непроста розмова.

Художниця впевнено експериментує зі стилями і техніками. Особливе захоплення викликають її картини «на перетині живопису і графіки», виконані пастеллю, яку Світлана полюбила за свіжість тону і швидкість, з якою вона дозволяє працювати. Адже, на її переконання, мистецький твір – це завжди внутрішні імпульси, враження від пережитого, навіть звичайні квіти – також завжди про емоцію, чуттєвість кольору і миттєвість, яку хочеться якомога швидше передати.

Персональна виставка Світлани Федас «Прелюдія» діятиме до 15 вересня. Деякі із представлених картин можна придбати.

Вхідний квиток в галерею «Євро Арт», що на проспекті Миру, 4, у Рівному: 50 грн.

 

Як нас знайти

 

Виставки

Галерея

«Володимир Лобода (1943–2023). Лінорити»

Галерея європейського живопису «Євро-Арт» презентує виставку, яка не просто демонструє графіку — вона пропонує досвід співпереживання. Йдеться про експозицію «Володимир Лобода (1943–2023) [ ... ]

Клубне кафе

Наталія Білявська. «Фарблю під соусом любові»

Є мистецтво, яке прагне бути важливим, або хоча б справити таке враження. А є мистецтво, яке просто живе — поруч, між справами, між думками, між ковтками кави. Саме таким є живопис Наталії Б [ ... ]