Деталі: Автор: Super User; Категорія: Клубне кафе; Опубліковано: 14 вересня 2016; Перегляди: 454

Живописні точки дотику:

спільна виставка Оксани Лобчук і Галини Соколовської-Герби

(14 вересня -16 жовтня 2016 р.)

Виставка Оксани Лобчук і Галини Соколовської-Герби «Краса нашого саду» експонується у рамках проекту ««Євро-Арт» для талановитих».

Сьогоднішня виставка має багато точок дотику. Обидві художниці «розміняли» 100 років: Оксані 40, а Галині – 60! Погодьтеся, не в усіх прекрасних живописців складається така ситуація, щоб на «особливий ювілей» представити тандемом спільну виставку. В експозиції, що розміщена у трьох залах клубного кафе «Євро-Арт», представлено більше 40 картин. Усі вони об’єднані концепцією «Краса нашого саду». Світло і різнобарв’я квітів, що бринять із картин художниць, є ще однією точкою дотику виставки – живописною.

У своїй творчості обидві художниці зорієнтовані на реалістичну стилістику та максимально правдиве відображення форми. У сюжетних лініях Оксані та Галині вдається всебічно розкрити природну рівновагу і гармонію оточуючого світу. У повсякденній живописній праці їх надихає тепло рідної домівки та краса батьківського саду. Не дивлячись на те, що у кожної із художниць власна манера письма, спільною точкою дотику є захоплення квітучою красою рідного краю.

Лобчук Оксана Валентинівназакінчила РДХШ (викладачі: А. Мартиненко та М. Горєлов) і РДГУ (образотворче та декоративно-прикладне мистецтво). З 2007 р. учасниця колективних та

персональних виставок, потужного мистецького проекту «Врятуємо замок Клеваня!» (2011 р.).

Соколовська-Герба Галина Миколаївнанавчалася у РДХШ (викладачі А. Жежер і М.Карєва) і Московському народному університеті (факультет станкового живопису). Учасниця багатьох обласних, всеукраїнських та міжнародних виставок, презентувала десяток персональних експозицій.

Живописні твори художниць знаходяться у приватних колекціях шанувальників мистецтва в Україні, Польщі, Англії, Франції, Португалії, Канаді, Росії, Ізраїлі, США та інших країнах світу.

фото з відкриття:

Деталі: Автор: Super User; Категорія: Клубне кафе; Опубліковано: 18 серпня 2016; Перегляди: 419

Sanchos Rodriges DISIMULADO«Неприховане»

В’юн Олександр Сергійович (у творчих колах – Санчос Родрігес) народився 6 грудня 1980 р. Закінчив Вище профтехучилище № 1, отримавши спеціалізацію – муляр, зварник, а також Рівненський інститут Київського славістичного університету. За освітою - філолог. Наразі працює у сфері продажу шкір і автомобільних тканин.

Розпочав фотографувати ще у 2005 р., коли проходив службу у республіці Ірак. Більш системно розпочав займатись фотомистецтвом з народженням сина. Проте, поштовхом до арт-ню став візит до Рівного відомого фотографа, пана Олександра Ктиторчука. З того часу Олександр працює виключно у жанрі «ню» і «портрет». Санчос Родрігес полюбляє подорожувати, знімкувати та спілкуватись з різними творчими особистостями, цікавими фотографами.

У процесі зйомки пан Олександр приділяє увагу не стільки техніці фотографування, скільки спілкуванню з людиною. Це, мабуть, найголовніший момент. Важливим Санчос вважає створення оптимальних для художника та моделі умов для зйомки, оскільки саме тоді є можливість зняти те, що саме ставив за мету фотограф. Хоча, сам автор зізнається, що не завжди при фотозйомці планує щось конкретно. Просто спілкується і фотографує. Полюбляє творчість Шопена і фаду (португальські народні пісні), які надихають його на творчість.

Експозиція «Неприховане» - це перша спроба донести до публічності свій погляд на красу жінки.

Фотохудожник брав участь у різного роду арт-проектах, пов’язаних з фотомистецтвом, а також міжнародній виставці по арт-ню у м. Лодзь, Польща.

Санчос Родрігес стверджує:

«Фотомистецтво – це не моє хобі – це моє життя!»

Виставка триватиме по 4 вересня 2016 р.

Деталі: Автор: Super User; Категорія: Клубне кафе; Опубліковано: 18 червня 2016; Перегляди: 348

«Камінь-ножиці-папір» - у клубному кафе виставка сучасного мистецтва трьох авторів: Людмили Дахової, Світлани Власової, Дмитра Крахмалюка

Нова експозиція під назвою«Камінь-ножиці-папір»у клубному кафе «Євро-Арт» об’єднує творчу діяльність трьох рівнян – Людмили Дахової, Світлани Власової та Дмитра Крахмалюка.

Людмила Дахова(1969 р.н.) - представник художнього середовища Рівного, що здобула міжнародне визнання. Її графічні роботи стали відомі українському глядачеві ще з середини 1990-х років. Сьогодні Людмила усе більше експериментує із кольором, заглиблюючись у таємниці підсвідомого та ірраціонального. Сюжетика її картин наповнена містичним і багатошаровим змістом, який викликає у глядача відчуття безмежності світового й космічного простору. Графічні композиційні побудови лаконічні до філігранності. Художниця, апелюючи до інтуїтивного начала в актуальному мистецтві, часто використовує комбіновану техніку із елементами аплікації, що посилює зріз потоку несвідомого осяяння.

Світлана Власова (1973 р.н.) – рівненськийхудожник, графік, перформер, графічний дизайнер, ілюстратор, дизайнер аксесуарів та сценічного костюму, скульптор-декоратор інтер’єрів.

Сфера інтересів - сучасне мистецтво, мистецтво на грані видів і жанрів, перформенси, комінкація в творчому середовищі, обмін творчим досвідом. Активно бере участь у художньо-поетичних перформенсах, джазово-рисувальних джем-сейшенах. У сферу її колаборацій також входитьSand-art - піщана анімація. Окремим проектом є робота над власним брендом “Vlasovabijou”.

Художниця працює у станковій графіці. Виставкову діяльність розпочала у 2004-му році, відтоді за її участсті відбулось 10 персональних та групових виставок у Рівному та містах Санкт-Петербург (2008), Москва (2009), Львів (2009), численнні перформенси. Перший кураторський проект – Міжнародна виставка сучасної графіки «Новорічні орієнталії», 2016 р . Нагороди: 1 місце у Міжнародному конкурсі «QuickPicks» у номінації «Малюнок в реальному часі», м.Санкт-Петербург, 2009 р.

Дмитро Крахмалюк (1978 р.н.)– художник-аматор, скульптор-археолог, аматор-астроном. За освітою – апаратник хімічного виробництва. Вперше експонує свої роботи. Захоплюється живописом та фотомистецтвом.

Виставка триватиме по 3 липня 2016 р.

Фото з відкриття:

Деталі: Автор: Super User; Категорія: Клубне кафе; Опубліковано: 24 липня 2016; Перегляди: 313

«Земний квітковий рай» Польохіної Лариси Григоріївни

Лариса Григорівна (1953 р.н.) народилась у м. Рівне. Навчалась у ЗОШ № 15, та вже з шкільних років полюбляла малювати. Вступила на навчання до художньої школи, але по стану здоров’я провчилась лише 1 рік. Закінчила Вінницький політехнічний інститут за спеціальністю: радіоінженер. Працювала на Рівненському радіозаводі у бюро систем автоматичного програмування. Одружена, має доньку та онуку, зараз на пенсії.

У 2010 р. почала навчатись у групі дорослих в рівненській дитячій художній школі (РДХШ) у відомого рівненсько художника та педагога, директора РДХШ Мартиненка Анатолія Івановича. Навчання було ініційовано міською владою м. Рівне під девізом «Стань Гогеном за 90 днів». Зараз Лариса Григорівна навчається у групі знаного рівненського художника, викладача РДХШ Іваненка Анатолія Григоровича, і дуже вдячна йому та усім викладачам за науку та вміння, здобуті завдяки спілкуванню з ними та їх студіям.

У РДХШ брала участь у спільній звітній виставці групи Іваненка А.Г. (2015 р.), де п. Лариса представила свої натюрморти та студійні роботи.

Усі роботи, представлені в експозиції, написані впродовж навчання у РДХШ.

Виставка триватиме по 14 серпня2016 р.

Деталі: Автор: Super User; Категорія: Клубне кафе; Опубліковано: 27 травня 2016; Перегляди: 284

«Син гармонії»: «Євро-Арт» відзначає 110-річчя першої виставки Г.Косміаді новою експозицією картин художника в клубному кафе

Нова експозиція під назвою «Син гармонії» у клубному кафе «Євро-Арт» приурочена 110-річчю першої виставки Георгія Косміаді. Вона є продовженням арт-проекту «Повернення в Україну», розробленого «Євро-Арт» і Олександрійською ЗОШ-інтернатом І-ІІІ ступенів (директор Н.Р.Тарасевич), який стартував у мистецькому просторі галереї в березні 2016 р. Нагадаємо, що травень – це місяць не лише вшанування пам’яті художника (відійшов у вічність 22.05.1967), а й час, коли його ранні твори вперше були виставлені у 1906 р. З тієї виставки майже нічого не зберіглося, окрім одного документу з приватного архіву сім’ї художника. В пам’ять про цю подію арт-колектив галереї організував у трьох залах клубного кафе виставку «Син гармонії».

Саме тут відвідувачі можуть побачити півсотні нових робіт із останньої колекції, яку привезла Надія Косміаді в Україну. Роботи написані темперою у 1940-1966 рр. різнопланові за тематикою і манерою вираження емоцій. Характерною ознакою виставки є переважання робіт у техніці монотипії («Святий Георгій між фіолетовими скелями», «Блиск золотих куполів», «У Віфлеємі», «Перед фіранкою»). Органічно у виставковій експозиції звучать знакові роботи Г. Косміаді, що раніше презентувалися в галереї «Євро-Арт» («Час для чаювання», «Дерева в тумані»).

Виставка триватиме по 12 червня 2016 р.