Немає опису.

ІРИНА ТИЩУК

«…ІЗ ЖИТТЯ ПАНІ МАЛЯРКИ»

 

У кожного своє покликання. Важливо вміти це покликання розпізнати і мати змогу практикувати у житті…

При спілкуванні з Іриною Тищук (1981 р. н.) напрошується важлива характеристика її темпераменту — запальна до роботи. Пройшовши через численні та важкі випробування у житті, художниця своєю творчістю проорює власну борозну на мистецькому полі і презентує у рамках нашого проєкту «Євро-Арт» для талановитих» свою персональну  виставку «…ІЗ ЖИТТЯ ПАНІ МАЛЯРКИ».

Мама чотирьох дітей і «ділова жінка»  у повсякденному житті, вона  знаходить  час для себе – для

 живопису, пише картини з 2016 року, відколи після багаторічної розлуки знову зустріла свого колишнього вчителя з Рівненської   художньої школи Анатолія Іваненка, який і надихнув ії на подальшу творчiсть. «Коли я доторкнулася до живопису, то зрозумiла, що   прагнула цього все своє життя. Фарбами я можу передати те, що бачу всерединi себе, навколо в цьому дивовижному свiтi та далеко   за   його межами»,- розповідає Ірина.

 Колір для художниці відіграє чи не найважливішу роль, його нюансами вона «ліпить форму» картини і викликає у глядача підсвідомі   асоціації. Невід’ємною рисою її мистецтва, її «непосидючої» палітри, є також емоція. Мисткиня любить експериментувати як зі   змішуванням кольорів, так і з різними стилями та напрямками. Це нам яскраво демонструють кілька десятків представлених в   експозиції її робіт, написаних у техніці олійного живопису.

 Сюжетами її картин стають окремі моменти «…ІЗ ЖИТТЯ ПАНІ МАЛЯРКИ». Авторка пояснює: «Вірю, що в оточуючих нас дрібницях   прихована сила натхнення. Це може бути щось дуже звичайне: грайливий промінь сонця крізь листя дерев чи навіть посмішка   продавчині у магазині. Дуже важливо зважати на такі речі, бо усе наше життя, власне, і  складається із таких моментів».  

Персональна виставка Ірини Тищук «…ІЗ ЖИТТЯ ПАНІ МАЛЯРКИ» триватиме з 21 жовтня по 15 листопада 2020 року.

Деякі із представлених картин можна придбати.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.

ВАЛЕНТИНА ШУСТОВА

«Г О С Т І»

 До вас завітають «ГОСТІ» - думки Валентини Шустової (1980 р. н.) про цей світ, які втілилися у її   живописних (і не тільки) роботах. «Хочу, аби кожен гість цієї експозиції почув мене і знайшов серед   моїх картин щось для себе», - пояснює художниця. Тож, ласкаво просимо на дебютну виставку   рівнянки, яка, хоч і не має професійної художньої освіти, але демонструє свою чудову майстерність у   рамках нашого широкомасштабного проєкту «Євро-Арт» для талановитих». Її  роботи вирізняються   особливою палітрою, тонким відчуттям кольору та потужною позитивною енергетикою. 

  Концепція виставки об’єднує філософсько-змістовний, творчо-пошуковий

 та естетичний виміри. Основний мотив у творчості Валентини - це пошук прекрасного  у  нашому   далеко не ідеальному світі. І хоча сюжети картин здебільшого реалістичні, та авторка сміливо   експериментує з кольором і формою, тим самим більш ємко висловлює їх сутність, додаючи до них   нові смисли і асоціації.

 Усього в експозиції представлено 55 творів, поділених на кілька логічно-змістовних блоків. Це,   зокрема, її спокійні пейзажі, як своєрідне позбавлення від метушні – у них немає конкретних меж, а є   тільки горизонт; це і образи сильних та, водночас, ніжних жінок, яких об’єднують фольклорні мотиви   та народні традиції – образ автентичної українки, що залишається поза часом; це і трішки«наївна   серія», яка наповнює нас почуттям дитинства, щирості і природності, коли ти повністю відкриваєшся   світу, і здається, ніби світ відкривається тобі; це також представлені як класичні натюрморти, так і   творчі експерименти художниці - не просто красиві предметні композиції, а й ті, що несуть певний   зміст, характер та емоції. А ще мисткиня обрала для своєї творчості незвичайну і досить складну   техніку – вітражний розпис. Особливість її живопису на склі  ​у тому, що сонячні промені, котрі   потрапляють на картину, годинник чи то вазу, доповнюють їх, вироби  випромінюють тепло, радість і   добро. 

 «Я намагаюся бути максимально чесною у тому, що я роблю, а картини, які створюю, - це окреме   життя, де кожен мазок має значення», - розповідає художниця. І справді, її кольори нерідко яскраві і   насичені, а форми динамічні, округлі, м'які, і здається, ніби все в її картинах підпорядковане   дивовижному танцю, танцю життя.

 Персональна виставка Валентини Шустової «ГОСТІ»триватиме з 23 вересня по 18 жовтня 2020 року.

 Деякі із представлених картин можна придбати.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!ВАЛЕНТИНА ШУСТОВА

 

 

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.

ВИСТАВКА ТЕТЯНИ ТА АНАСТАСІЇ МЕЛЬНИК

 «ОДНА МАЙСТЕРНЯ - ДВА ХУДОЖНИКИ»

 

 Майстерня художника… це завжди таїна, таїна творення мистецтва, таїна особистості. А чи може   вона слугувати «храмом» одразу для двох митців, яка вона, ця майстерня, та, власне, сам світ Тетяни   та Анастасії Мельник, мами й доньки, двох художниць, які цю майстерню розділяють? Про думки, мрії,   рефлексії, творчі пошуки і відкриття двох мисткинь розповідають живописні полотна, ілюстрації та   витинанки, представлені у рамках нашого проекту «Євро-Арт» для талановитих» на їхній спільній   виставці

 «ОДНА МАЙСТЕРНЯ – ДВА ХУДОЖНИКИ». І хоч їх об’єднують родинні узи та любов до Мистецтва і,   на перший погляд, вони дуже схожі, та творчість їх напрочуд різна…

 Живопис Тетяни Мельник (1975 р. н.), яка є професійним вчителем і художником, емоційний,   проникливий, без фальшування.  Презентовані близько двох десятків її полотен, як маленькі   одкровення, неймовірно точно відтворюють філософію мистецького простору авторки, яка вважає, що   «живопис — це не лише контакт через око, а ще й через відчуття». Сьогодні за її плечима численні   мистецькі фестивалі і участь у кількох спільних виставкових проектах, та окрім живопису, вона має ще   одне захоплення – витинанку.

  Останніх 5 років, відколи взяла участь у міжнародному фестивалі «Українська витинанка» у   Могилеві-  Подільському, вона намагається донести людям, що витинанку так само можна і треба   цінувати, як і малярство. Якщо її правильно зберігати, то вона прикрашатиме  ваш  інтер’єр  не  гірше,   аніж живопис. При чому

  витинанку можна використовувати з різною метою. Наприклад, як фіранку (чому б і ні?) чи як картину,   оформлену у раму,  -  просто дайте витинанці простір для реалізації, і вона віддячить. Кожна її робота   – неповторна і  дивовижна. Тетяна майстерно витинає найрізноманітніші сюжетні композиції. Її   терпіння, багата уява, художній хист, дивовижна енергетика та вправні руки здатні творити справжні   шедеври, яких у нашій експозиції налічується близько двох десятків.

  Виростаючи у мистецькій родині, Анастасія Мельник (2001 р. н.) з дитинства теж знайома з технікою   витинанки. Та традиційні мотиви у її виконанні набули більш маштабного звучання: улюблену   витинанку молода мисткиня поєднує з не менш улюбленою ілюстрацією та презентує понад десять   таких робіт. Це її власні історії у «картинках радості», відображення «того неймовірного стану, коли   ти відкритий до світу і готовий ловити образи».А ще вона переконана, що  одна  ілюстрація  може   мати  кілька  життів:

 оригінал може висіти на стіні в рамі, а копії стають листівками, чи, приміром, ілюстрована один раз   книжка може видаватися багато разів. До речі, уже незабаром у книгарнях з’явиться нова дитяча   книга  «Веселі миші» Лідії Гольонко, ілюстрації до якої робила саме Анастасія.

Виставка Тетяни та Анастасії Мельник «ОДНА МАЙСТЕРНЯ – ДВА ХУДОЖНИКИ» діє з 1 по 26 липня 2020 року. Деякі із представлених робіт можна придбати.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

Немає опису.

Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.

 

Немає опису.

ХРИСТИНА ШИНКАР

«МИ – ЕКІПАЖ ОДНОГО КОРАБЛЯ»

 

 

Одна картина замість тисячі слів...У сучасному світі потрібно популяризувати охорону природи новими методами. Людям набридають настирливі заклики екологів про те, що все погано і всім потрібно брати відповідальність за це. Нікого не можна примусити любити природу, але можна показати її красу та велич. І саме у цьому можуть допомогти мистецтво та творчість. Тож у рамках нашого широкомасштабного проєкту «Євро-Арт» для талановитих» ми розглядаємо дебютну виставку молодої художниці Христини Шинкар «МИ – ЕКІПАЖ ОДНОГО КОРАБЛЯ» ще й як екоосвітній проєкт та сподіваємося, що картини нашої талановитої землячки зможуть запалити серця українців і надихнути їх берегти природу.

Незважаючи на молодий вік художниці (а народилася Христина 14.04.2000 року у с. Бабин Гощанського  району  та  нині  є  студенткою  РДГУ,

спеціальність – «Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво,   реставрація»),  у  її   творчості   поєднуються масштабність завдань, витончена тендітність, пошук істини. Авторка через три десятки представлених в експозиції картин у техніці олійного живопису доносить до глядача своє світосприйняття, спонукає людей бачити і цінувати навколо прекрасне та неповторне.

Це своєрідний філософський діалог молодої мисткині з глядачем, у якому вона прагне мовою живопису висловити власні світоглядні орієнтири, висвітлює гострі й актуальні глобальні екологічні проблеми, тому на своїх полотнах вона і шукає шляхи примирення та гармонізації людського розуму з неоціненним скарбом, що таїть і береже природа. «Моя ідея була в тому, щоб передати людям, що настав час задуматися, що жити,  як  ми живемо, не можна, настав час нарешті усвідомити, що як казав Б. Д. Орлі, «коли висохне останнє  дерево  і  помре  остання  тварина,  ми

зрозуміємо, що у Всевишнього для нас немає іншої Землі», - розповідає художниця.

Експозиція умовно поділена на дві частини, присвячені братам нашим меншим та квітам, кольорова гама не мінорна,переповнена життєлюбністю та оптимізмом. Експресія, аутентична декоративність, гаряча колористика, гра з символами простого і затишного – це все про живопис Христини Шинкар. І кожна картина – це витвір мистецтва. Дивлячись на них, повірте, відпочиваєш душею.

Персональна виставка Христини Шинкар «МИ – ЕКІПАЖ ОДНОГО КОРАБЛЯ» триватиме з 26 серпня по 20 вересня 2020 року.

Деякі із представлених картин можна придбати.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

ПЕРСОНАЛЬНА ВИСТАВКА

ПАВЛА ЮРЧУКА (М. ВОЛОДИМИР-ВОЛИНСЬКИЙ)

«ЛЕДЬ АБСТРАКТНЕ І ТРОХИ ВІЙСЬКОВЕ»

 

 У  рамках   широкомасштабного проєкту нашої галереї  «Євро-Арт» для талановитих» ми презентуємо персональну виставку молодого,   талановитого художника Павла Юрчука, який фіксує на полотнах найважливіші моменти сучасності, -  «ЛЕДЬ АБСТРАКТНЕ І   ТРОХИ ВІЙСЬКОВЕ». 

 Митець народився 5 січня 1990 року, малювати почав з дитинства. Після закінчення педагогічного училища ім. Кримського у рідному   Володимир-Волинському продовжив навчання на художньо-педагогічному факультеті Рівненського державного гуманітарного   університету.  Нині художник викладає рисунок у Володимир-Волинській дитячій художній школі ім. Рокицького.

 Павло Юрчук бере участь у колективних виставках з 2009 року. Він є постійним учасником групових мистецьких проєктів у  Володимир-   Волинському,  Нововолинську, Луцьку.

 Персональні виставки  відбулися у Володимирі-Волинському (2010, 2011, 2018), Луцьку та Ковелі (2019), Мукачеві (2020).

 …Творчі плани у 2014 році майже на 4 роки  перервала війна з Росією. Павло – учасник бойових дій, воював у складі 51-ої ОМБр,   отримав  поранення, далі було лікування, реабілітація. Після одужання брав участь у проекті психологічної реабілітації воїнів АТО «Зігрій   душу», проводив заняття з арт-терапії для поранених побратимів. У 2018 році був учасником виставки-аукціону «Мистецтво проти війни»   у  Києві.

Оскільки у реальному житті творчість художника розділила війна, експозиція «ЛЕДЬ АБСТРАКТНЕ І ТРОХИ ВІЙСЬКОВЕ» представляє близько 50 робіт двох періодів - до 2013 року та після 2018-го. Це виразні і деталізовані, водночас, містичні і рефлексійніграфічні роботи, в які автор вклав неабияку технічну майстерність і глибокі сенси, а ще витончено-емоційні портрети, серія класичних пейзажів та «… трохи військове» –абстрактний живопис як відгук на воєнну тему.

Це не просто виставка, це - метафора про наш час, про пережите та про катастрофічні злами у нашому суспільстві. Презентовані твори різняться не лише стилями та жанрами (окрім графіки та живопису, тут є і справжній виклик – колажі та інсталяції), а й технікою виконання, через що складається враження, ніби цю виставку готували кілька митців.

«Я хочу цією експозицією стерти усі рамки, обмеження та стереотип про те, що художник, аби бути упізнаваним, повинен працювати в одному напрямку. Натомість, використовую усі доступні засоби, техніки, стилі для пошуків і вираження своєї особистості, внутрішнього і зовнішнього світу», - розповідає Павло.

Персональна виставка Павла Юрчука «ЛЕДЬ АБСТРАКТНЕ І ТРОХИ ВІЙСЬКОВЕ» діє з 3 по 28 червня 2020 року. Деякі із представлених робіт можна придбати.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

 

Поділіться новиною

Відправити в DeliciousВідправити в DiggВідправити в FacebookВідправити в Google BookmarksВідправити в StumbleuponВідправити в TechnoratiВідправити в TwitterВідправити в LinkedInВідправити в BobrdobrВідправити в LiveinternetВідправити в LivejournalВідправити в MoymirВідправити в OdnoklassnikiВідправити в VkcomВідправити в Yaru