- Деталі
- Автор: Super User
- Категорія: Малі зали
- Перегляди: 137
«ЄДНАЮЧІ ПОДОРОЖІ» – мистецький проєкт, який поєднує три творчі світи художниць Галини Шевцової, Олександри Малишко та Ольги Колоди з Дніпра, кураторське бачення виставки Анною Бурбан зі Львова та поетичний світ Соломії Мардарович з Коломиї. Окрім того, що виставка єднає у собі 5 непересічних жінок з різних куточків країни, вона вкотре підтверджує єдність України на духовному та мистецькому рівнях. Тож, символічно, що галерея європейського живопису «Євро-Арт» презентує її у рамках свого широкомасштабного проєкту «Євро-Арт» для талановитих» саме у дні напередодні святкування 30-річчя Незалежності України. Галина Шевцова, Олександра Малишко та Ольга Колода представляють свої живописні роботи у спільній експозиції, які об’єднані мистецьким баченням мандрів. Вони запрошують глядачів у віртуальну подорож та пропонують побачити і відчути ексцентричність Лісабону, кручі південних краєвидів України, історичну велич Львова, містику Карпат… Їхні картини органічно доповнюють авторські вірші Соломії Мардарович, кожна з поезій якої була створена спеціально до окремої картини як відгомін внутрішнього переживання та відчуттів поетки. Зазначимо, що таке поєднання поезії та мистецтва - це реалізація персонального проекту «Live art project», авторкою якого є кураторка виставки Анна Бурбан. У «Єднаючих подорожах» представлено понад 30 робіт різних стилів та розмірів. Кожна з картин по-своєму унікальна та неповторна й така, що перебуває у тісному зв’язку з реаліями сьогодення. Усі три художниці - знані мисткині не лише в Україні, але й за її межами, адже неодноразово брали участь у міжнародних пленерах, виставках, бієнале. Галина Шевцова (1975 р. н.) є авторкою та організаторкою унікальної щорічної мистецької події м. Дніпра «Живописна примха», засновниця приватної Художньої школи, експонентка близько 50 виставок в Україні та за кордоном. Надихається легендами рідного краю, а також подорожами і архітектурою різних країн. У творчості вивчає зв`язки європейської культури. Працює над проблемою національних та міжнаціональних засобів образності в живописі. Олександра Малишко (1977 р. н.) – членкиня НСХУ, експонентка понад 80 виставок у різних куточках України та світу. На запитання, чи може місцевість транслювати у простір своє слово, не вагаючись відповідає, що постійно веде мистецький діалог з тим, що її оточує. «Пейзажі трансформуються в лінії, рітмічно пританцьовуючи біжать в уяві далі, і картина вже перетворюється в іншу фантазію, продовжує свій власний діалог зі світом». Ольга Колода (1987 р. н.) є експоненткою близько 10 художніх виставок та організаторкою численних художніх пленерів в Україні і Польщі. Вивчає культурні традиції та сімейну спадщину в Україні і Білорусі, та й загалом каже, що «сприймає життя, як подорож, де перетинаються культури різних народів». У 2017-20 рр. на посаді старшого бойового медика у військовому званні сержанта ООС брала участь у російсько-українській війні. Рівне – четверте місто України після Львова, Коломиї та Івано-Франківська, яке приймає дану виставку. До нашого міста «ЄДНАЮЧІ ПОДОРОЖІ» прибули за сприяння Арт-кав‘ярні «Світовид» (м. Львів) та Благодійного фонду «Коломия - наше місто» (м. Коломия), і триватимуть з 4 по 29 серпня 2021 року.
- Деталі
- Автор: Super User
- Категорія: Малі зали
- Перегляди: 127
Усі ми хоча б раз у житті чули вислів «картина маслом» - тобто те, що варто побачити. «Картина маслом», як і більшість фразеологізмів, має сильний розмовний відтінок і є емоційною оцінкою. А наші ж враження від робіт юних Гогенів і Ван Гогів завжди найяскравіші, емоції – найсвітліші, оцінки – найвищі! Тому уже традиційно, на екваторі року, наш широкомасштабний проєкт «Євро-Арт» для талановитих» продовжує саме виставка робіт наших учнів Художньої студії «Євро-Арт». І так, їхні «КАРТИНИ МАСЛОМ!» - саме те, що варто побачити!!! Юні автори вразять вас своєю креативністю та недитячим професійним виконанням. Адже мистецький простір галереї «Євро-Арт», де експонуються картини великих художників, майстрів живопису, допомагає їм опановувати закони композиції, вчитися гармонії живопису, вивчати пропорції та перспективне зображення об’єктів навколишнього світу, поринати у цікаві та дивовижні сторінки історії мистецтва. Утім, секрет майстерності юних талантів ще й у їхній наполегливості, бажанні вчитися мистецтву, та у дружньому спілкуванні з наставниками, які вкладають душу у своїх вихованців. Ось рецепт успіху маленьких художників і завжди стовідсоткового захоплення глядачів дитячими роботами. В експозиції представлено близько п’ятдесяти неймовірно щирих, творчих робіт на різноманітну тематику, виконаних гуашшю дітьми віком від 5 років та олійними фарбами підлітками віком 11-16 років. Кожна робота, репрезентована на виставці, неповторна за своїм задумом, композиційним вирішенням, колористичною гамою. Представлені роботи приваблюють особливою енергетикою, щирістю і безпосередністю сприйняття, яскравими художніми образами та особливим внутрішнім теплим світлом – справжні «КАРТИНИ МАСЛОМ!» Виставка триватиме з 7 липня по 1 серпня 2021 року.
- Деталі
- Автор: Super User
- Категорія: Малі зали
- Перегляди: 157
Що ще, окрім трепетних, недомовлених, хаотичних, часом навіть нелогічних, тихих чи збурених поетично живописних рядків, так ясно показує «картини космосу здолу догори» і без роздумувань, найчіткіше висловлює ті стани людської душі, коли вона переживає присутність Безкінечного? На нашу думку, - візуальна поезія. Та сама візуальна поезія, акцент у якій робиться, передусім, на чуттєвому сприйнятті: коли народжуються «вірші» у формі різних геометричних фігур, предметів, химерних візерунків, які несуть певне змістове навантаження. Як «суміщати відчуття і разум» нас навчить представниця художнього середовища Рівного, шанована і знана у світі художниця Людмила Дахова. Вона презентує у малих залах галереї «Євро-Арт» свою персональну виставку «ФІГУРИ ФАНТОМІВ». «Моє мистецтво – це казан, у якому вариться стилістика ХХ століття усіх напрямків. Але я не повторюю, не імітую… Я просто ділюся з людьми своїми образами, звуками, рухами, я щира зі світом», - каже мисткиня. Насправді ж вона виходить за рамки простої естетичної функції живопису, наділяє мистецтво філософськими думками – творить «метафізичний живопис» - спантеличує глядача загадковістю і утаємниченим змістом, зашифровує свої картини. Треба сказати, що у своїй творчості Людмила Дахова (1969 р. н.) пройшла серйозний шлях пошуку власної манери художнього і технічного вираження образу. Її графічні роботи стали відомі українському глядачеві ще у середині 1990-х років. За її чорно-білими полотнами уже тоді відчувалася сильна натура, що збуджує інтелект. У ХХІ столітті вона усе більше експериментує із кольором, заглиблюючись у таємниці підсвідомого та ірраціонального. І ця її постмодерна поезографіка залишається не просто актуальною, вона здобула міжнародне визнання. Її роботи постійно експонуються на міжнародних виставках контемпорарі-арт (зокрема, у Румунії, Австрії, Німеччині, Італії, Франції, країнах Прибалтики, Японії). Також вона - активна учасниця багатьох міжнародних арт-симпозіумів з проблем сучасного мистецтва та ініціатор організації в Україні резиденції іноземних художників у рамках міжнародної програми Доротеї Фляйс (Штутгарт, Німеччина) «Захід-Схід: Бостон-Токіо», яка об’єднує провідних митців контемпорарі-арт майже з усіх країн світу. У «Євро-Арті» Людмила Дахова презентує своє мистецтво уже втретє. Каже: «Я втомилася від «людського гуртожитку», де світ став фальшивим, несправжнім, штучним - нагадує зоопарк. Але я все ще вірю в себе, я вірю в Людину, я вірю у Всесвіт». Тож, художниця-мислитель (так нам хочеться її назвати) представляє на наш із вами розсуд справжні енергетичні композиції, де фігури можуть бути роздробленими на фрагменти і пересікатися гострими кутами, і тим самим передають енергію, швидкість, рух. Ці картини наповнені містичним і багатошаровим змістом, викликають відчуття безмежності світового і космічного простору. Персональна виставка Людмили Дахової «ФІГУРИ ФАНТОМІВ» триватиме з 12 травня по 6 червня 2021 року.
- Деталі
- Автор: Super User
- Категорія: Малі зали
- Перегляди: 132
До 10-ї річниці галереї ми у наших нижніх виставкових залах презентуємо живопис своєї колеги Анни Вітрук – завжди емоційно піднесеної, натхненної та відкритої для нових вражень художниці, яка постійно перебуває у динаміці творення. Це не звичайна виставка, як публічна демонстрація своєї творчості, а справжня живописна поема, коли фарби звучать і розповідають нам захоплюючу величних Карпат, де серед високих схилів і гострих вершечок гір пройшли найщасливіші роки дитинства художниці і де й донині вона занурюється вглиб себе, своїх роздумів, розуміє свою сутність. Свою авторську виставку «…коли дерева були великими. КАРПАТСЬКА РАПСОДІЯ» Анна Вітрук (1985 р. н.) присвячує горам і людям, які навчили її любові, гідності, щирості – своїй родині. І ця любов відчувається у всьому: в кольорах, яскравих і життєдайних, в експресії, виразності, у силі прояву почуттів. Каже, що понад усе «прагнула досягти єднання звуку із кольором, кольору зі звуком, співзвучності ліній і плям, щоб тебе аж здіймало до неба і хотілося говорити з Богом. Тому вирішила: буду малювати так, як відчуваю…» Велика частина представлених полотен (а їх в експозиції налічується майже три десятки) – це яскраві пейзажі, натюрморти і портрети. І перше, що привертає увагу в роботах, - це експресія кольору та фактури. Соковиті кольори і широкі мастихінні мазки зіштовхуються у гучних контрастах і складаються у цілком впізнавані краєвиди та букети. Серед розмаїття представлених картин, як магнітом, притягує погляд одна - «ВесіллЄ» - портрет молодят в автентичному вбранні нагадує стару світлину. Це присвята авторки своїм дідусю і бабусі. Ще однією родзинкою експозиції є поліптих «Бескиди». Усі його п’ять частин разом утворюють цілісну композицію. Та, водночас, будь-яка з цих робіт окремо є довершеним твором і здатна самостійно заповнити собою великий простір, «працювати» не гірше за всю композицію. Яскраві картини Анни Вітрук, написані темпераментно, здається, навіть трішки по-хуліганськи і, разом з тим, надзвичайно професійно, викликають глибокі відчуття, навіть не глибокі – глибинні, які беруть свій початок ще в прадавній архаїці. Мимоволі підкоряєшся виплеснутим художницею емоціям, наповнюєшся внутрішньою енергією, ніби відроджуєшся, і ще і ще раз переконуєшся, що мисткиня «любить мистецтво в собі, а не себе у мистецтві». Персональна виставка Анни Вітрук «…коли дерева були великими. КАРПАТСЬКА РАПСОДІЯ» триватиме з 9 червня по 4 липня 2021 року
- Деталі
- Автор: Super User
- Категорія: Малі зали
- Перегляди: 154
«ДІАЛОГИ»
ЛАРИСИ ПОЛЬОХІНОЇ ТА ГАЛИНИ ВОКАЛЬЧУК
Побутує думка, що мистецтвом може бути лише рукотворний твір. Роками тривають суперечки: чи є фотографія видозміною живопису? Насправді ж ці два художні явища не протиставлені одне одному, а взаємодіють між собою. Так само, як і творчі люди завжди знаходять спільні теми у захоплюючих діалогах. Один із таких ми презентуємо у межах нашого широкомасштабного проєкту «Євро-Арт» для талановитих».
Це «ДІАЛОГИ» двох мисткинь – живописні думки Лариси Польохіної і фоторефлексії її колеги Галини Вокальчук. Жінки прагнуть вивести глядача на діалог про сприйняття сьогоднішнього світу, адже їхні роботи про уявлення людей про форму і красу та про перетин цих уявлень у мистецтві. Варто згадати, що своєю дружбою вони завдячують Анатолієві Іваненку, саме на його заняттях арт-студії у стінах «Євро-Арту» вони отримали поштовх до спільного колористичного голосу про радість буття.
Колишній фахівець бюро систем автоматичного програмування Рівненського радіозаводу, а нині знана у мистецьких колах Рівного художниця Лариса Польохіна (1953 р. н.) навчалася живопису самостійно, проте, ступивши на творчий шлях у зрілому віці, після участі у 2010 році у міському проєкті «Стань Гогеном за 90 днів», жінка спромоглася сказати власне слово, утвердитися як артистична особистість із виразно окресленим власним характером живопису. «Діалоги» – уже четверта персональна виставка мисткині. Рівняни часто називають її «співцем садів та квітів», бо саме пейзажі й натюрморти, а особливо квіткові композиції, є її справжньою пристрастю. Понад чотири десятки представлених в експозиції картин Лариси Польохіної з чистими яскравими кольорами в техніці олійного живопису –
Лариса Польохіна це не просто привабливі елементи інтер’єру. Вони сповнені
(фото Галини Вокальчук) експресії, позитивної енергетики, оптимізму, тепла і світла.
Науковець(доктор філологічних наук, професоркафедри української мови РДГУ) Галина Вокальчук (1960 р. н.) захоплюється фотомистецтвом ще з юності. Навички фотографії вдосконалювала в різні роки у відомих фотографів – Е. Хитрого (м. Рівне), О. Харвата (м. Рівне), В. Хорушка (м. Бердянськ), А. Янкового (м. Житомир). Як членкиня клубу-студії «Простір фото» О. Харвата мисткиня неодноразово презентувала свої роботи на Міжнародних салонах художньої та репортерської фотографії, колективних виставках випускників фотошколи. Тепер вона представляє нашій увазі понад два десятки художніх фоторобіт у кольорі та чорно-білих фотосюжетів.
Обидві мисткині погоджуються: живопис і фотографія близькі по духу, це справжня магія, яка дає
можливістьзануритися у світ, здивуватися йому, упорядкувати, Галина Вокальчук
зупинити горезвісну мить і навіть інколи надихнути людей. (фото Оксани Гомонюк)
…Як бачимо, не лише філософи творять діалоги – митці також ведуть їх нечутно. Виставка «ДІАЛОГИ» і є тим діалогом напрямів, жанрів, технік, уявлень, образів між добрими друзями – про мистецтво, відтворене Ларисою Польохіною в майстерному поєднанні полотна й олії, та Галиною Вокальчук, у стертих межах між реальним та уявним на її світлинах. Долучайтеся і ви до цього творчого діалогу з мистецтвом!
Виставка «ДІАЛОГИ» триватиме з 24 березня по 18 квітня 2021 року.
Деякі ізпредставлених робіт можна придбати.
Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!
Поділіться новиною
