Творчий тандем Олени  та  її доньки Олександри Соботюк вперше представлений не тільки у клубному кафе «Євро-Арт», а й у Рівному.

Експозиція розміщена у трьох залах клубного кафе галереї «Євро-Арт» і складається із 24 полотен Олександри Соботюк, виконаних у техніці олійного живопису, та 17 авторських ляльок ручної роботи Олени Соботюк.

Роботи Олександри знані не лише на теренах України, а й за її межами. Кількість шанувальників її творчості щороку зростає. З 2015 р. Олександра веде активну педагогічну діяльність з дітками, викладаючи в Арт-студії «Позитив», під керівництвом Анни Володимирівни Вітрук.

Надзвичайно вишукані олійні твори талановитої художниці повною мірою ілюструють мистецтво авторської ляльки її мами Олени. Кожна лялька – це окремий персонаж, гармонійно вписаний у казкові полотна художниці. «Принцеса загадкового королівства», «Балерина», «Гарбузова фея», «Солодкоїжка», «Україночка», «Наречена», «Парижанка» та інші роботи можуть стати чудовим та креативним подарунком на Новорічні та Різдвяні свята.

Вражає те, що майстриням вдалося не лише розкрити нові грані і можливості своїх ляльок, а й створити образи, які лишаються в пам’яті й відчиняють двері в інший світ – казковий світ!

Пориньте у дивовижний та казковий «Ляльковий світ» Олени та Олександри Соботюк у клубному кафе галереї «Євро-Арт»!

Виставка триватиме по 18 грудня 2016 року!

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 

    Натхненні музикою барв Ірина Сай і Валерій Печинський

уже вдруге експонують свої роботи у клубному кафе «Євро-Арт»

Свої творчі доробки у клубному кафе галереї європейського живопису «Євро-Арт» презентували десятки художників, фотохудожників, майстрів декоративно-прикладного мистецтва з Рівного, Луцька, Івано-Франківська, Львова, Тернополя та інших міст України у рамках широкомасштабного проекту «Євро-Арт» для талановитих». Творчий тандем Ірини Сай і Валерія Печинського також був представлений у «Євро-Арт». Минулого 2015 р. живописні роботи Ірини і Валерія під назвою «Два кольори» позиціонувалися як виставка учнів відомого рівненського художника Миколи Годуна. Саме його вони вважають своїм наставником. Після того, як Микола Годун пішов у Вічність, молоді митці продовжили справу свого вчителя і сьогодні представляють нову виставку «Натхненні музикою барв». Символічно, що експозиція організована у тих же залах клубного кафе «Євро-Арт» і в таку ж прекрасну осінню пору, як і 2015 р. Натхненні живописним письмом Миколи Годуна талановиті Ірина Сай і Валерій Печинський тішать глядача своїм творчим жнивом, щоб знову нагадати прекрасну музику барв свого вчителя.

            На виставці представлено 27 робіт Ірини Сай та 8 робіт Валерія Печинського. Вони виконані переважно у 2016 р. у олійній, акриловій техніці, гуаші та різноманітні за жанровою і видовою структурою. Їх об’єднує не лише постать вчителя, а й експерименти із кольором, пошук нових форм вираження, створення художньої безмежності у сприйнятті світу.

Картини Ірини Сай представляють ретроспективний діапазон творчості з 2009 р. по 2016 р. Через призму цього невеличкого часу відчутна живописна еволюція мисткині, для якої характерне домінування густоти кольору. У створених Іриною художніх образах бринять романтичні нотки її душі: «Затишок» (2011), «Букет для коханої» (2013), «Мерехтливі квіти» (2016), «Будиночок над річкою» (2016), «Мрійниця» (2016). Запам’ятовується гармонійне поєднання барв у пейзажних роботах «Весняний ранок»  (2013), «Осінь у парку» («2015), святкова живописна піднесеність у натюрмортах «Півонії» (2015), «Ромашки на вікні» (2016), тяжіння до графічності у картинах «Лондон» (2010), «Святковий Париж» (2015). Роботи художниці знаходяться у приватних колекціях України, Чехії та Англії.

Роботи Валерія Печинського, написані у 2016 р., по-чоловічому стримані. У них немає романтики: митець у барвах педантично виступає живописним обліковцем природи.  Вражає реалістична досконалість у створенні художніх образів зникаючих поліських краєвидів, зокрема, в картині «Поліський край», прекрасних у своїй красі волинських пейзажів («Волинський простір»), перехідних станів природи («Вечір», «Талий лід») та ін. Нове живописне начало, що презентує на виставці у цей раз Валерій, це його експеримент із жіночою натурою в картині «Дівчина з квітами». Похвально, що митець взявся за висвітлення цієї теми. Роботи художника прикрашають будинки президентського полку України, знаходяться в Генеральному штабі Збройних Сил України, у військовому училищі ім. Героїв Крут, м. Львів, у приватних колекціях України, Німеччини та Росії.

            Виставка триватиме по 27 листопада!

 

 

 Живописні точки дотику:

спільна виставка Оксани Лобчук і Галини Соколовської-Герби

(14 вересня -16 жовтня 2016 р.)

 

Виставка Оксани Лобчук і Галини Соколовської-Герби «Краса нашого саду» експонується у рамках проекту ««Євро-Арт» для талановитих».

Сьогоднішня виставка має багато точок дотику. Обидві художниці «розміняли» 100 років: Оксані 40, а Галині – 60! Погодьтеся, не в усіх прекрасних живописців складається така ситуація, щоб на «особливий ювілей» представити тандемом спільну виставку. В експозиції, що розміщена у трьох залах клубного кафе «Євро-Арт», представлено більше 40 картин. Усі вони об’єднані концепцією «Краса нашого саду». Світло і різнобарв’я квітів, що бринять із картин художниць, є ще однією точкою дотику виставки – живописною.

У своїй творчості обидві художниці зорієнтовані на реалістичну стилістику та максимально правдиве відображення форми. У сюжетних лініях Оксані та Галині вдається всебічно розкрити природну рівновагу і гармонію оточуючого світу. У повсякденній живописній праці їх надихає тепло рідної домівки та краса батьківського саду. Не дивлячись на те, що у кожної із художниць власна манера письма, спільною точкою дотику  є захоплення квітучою красою рідного краю.

Лобчук Оксана Валентинівназакінчила РДХШ (викладачі: А. Мартиненко та М. Горєлов) і РДГУ (образотворче та декоративно-прикладне мистецтво). З 2007 р. учасниця колективних та

персональних виставок, потужного мистецького проекту «Врятуємо замок Клеваня!» (2011 р.).

Соколовська-Герба Галина Миколаївнанавчалася у РДХШ (викладачі А. Жежер і М.Карєва) і Московському народному університеті (факультет станкового живопису). Учасниця багатьох обласних, всеукраїнських та міжнародних виставок, презентувала десяток персональних експозицій.

Живописні твори художниць знаходяться у приватних колекціях шанувальників мистецтва в  Україні, Польщі, Англії, Франції, Португалії, Канаді, Росії, Ізраїлі, США та інших країнах світу.

фото з відкриття:

 

 

 

 

 

 

 

 

У клубному кафе галереї "Євро-Арт" відкрилась спільна виставка неординарних учнів Анатолія Іваненка "Кубізм і не тільки"!
В експозиції розміщено понад 30 робіт неординарних особистостей. Картини написані переважно в олійній техніці та гуашшю, усі вони різнопланові, різні за жанрами і колористикою. Це й не дивно: авторів об’єднує спільна творча праця в арт-студії лише 2 роки.
Завітайте до нас на відкриття виставки та підтримайте щирих у своєму живописі ще не заангажованих митців, що прагнуть визнання.
#Пізнавайте_мистецтво_з_насолодою_в_Євро_Арт

 

 

Sanchos Rodriges DISIMULADO«Неприховане»

 

В’юн Олександр Сергійович (у творчих колах – Санчос Родрігес) народився 6 грудня 1980 р. Закінчив Вище профтехучилище № 1, отримавши спеціалізацію – муляр, зварник, а також Рівненський інститут Київського славістичного університету. За освітою  - філолог. Наразі працює у сфері продажу шкір і автомобільних тканин.

Розпочав фотографувати ще у 2005 р., коли проходив службу у республіці Ірак. Більш системно розпочав займатись фотомистецтвом з народженням сина. Проте, поштовхом до арт-ню став візит до Рівного відомого фотографа, пана Олександра Ктиторчука. З того часу Олександр працює виключно у жанрі «ню» і «портрет». Санчос Родрігес полюбляє подорожувати, знімкувати та спілкуватись з різними творчими особистостями, цікавими фотографами.

 

 

У процесі зйомки пан Олександр приділяє увагу не стільки техніці фотографування, скільки спілкуванню з людиною. Це, мабуть, найголовніший момент. Важливим Санчос вважає створення оптимальних для художника та моделі умов для зйомки, оскільки саме тоді є можливість зняти те, що саме ставив за мету фотограф.  Хоча, сам автор зізнається, що не завжди при фотозйомці планує щось конкретно. Просто спілкується і фотографує. Полюбляє творчість Шопена і фаду (португальські народні пісні), які надихають його на творчість.

Експозиція «Неприховане» - це перша спроба донести до публічності свій погляд на красу жінки.

Фотохудожник брав участь у різного роду арт-проектах, пов’язаних з фотомистецтвом, а також міжнародній виставці по арт-ню у м. Лодзь, Польща.

Санчос Родрігес стверджує:

«Фотомистецтво – це не моє хобі – це моє життя!»

Виставка триватиме по 4 вересня 2016 р.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Поділіться новиною

Відправити в DeliciousВідправити в DiggВідправити в FacebookВідправити в Google BookmarksВідправити в StumbleuponВідправити в TechnoratiВідправити в TwitterВідправити в LinkedInВідправити в BobrdobrВідправити в LiveinternetВідправити в LivejournalВідправити в MoymirВідправити в OdnoklassnikiВідправити в VkcomВідправити в Yaru