Немає опису.

ВІКТОРІЯ ТЕСЛЮК

«Ш Л Я Х»

 

Сучасне мистецтво увірвалося в наше життя неочікувано, так, нібито, весь цей час ховалося за мазками «Джаконди» чи «Сонцем» Клода Моне. Чи можливо, воно було й раніше? Просто ми його не помічали. Нині ми кличемо вас у світ контемпорарі арт, мистецтва сучасного і «швидкого», як і плинний час, у якому ми живемо. Тож у рамках нашого широкомасштабного проєкту «Євро-Арт» для талановитих» презентуємо «ЩЛЯХ» - виставку Вікторії Теслюк, молодої художниці, на рахунку якої уже понад 20 персональних та групових виставок у Києві, Львові, Івано-Франківську, Вінниці, Хмельницькому і міжнародних проєктів в Італії та Іспанії.

Вікторія Теслюк народилася 16 травня 1993 року в м. Почаїв Тернопільської області. Сходження по щаблях професійної майстерності розпочалось у Кременецькій  обласній гуманітарно-педагогічній академії ім. Т. Шевченка. З 2015 року вона   живе  і  творить  у   Хмельницькому.   Переконана,   що

творчість – це свобода, тому всі її картини створені в пориві натхнення та емоцій. Вікторія багато експериментує в галузі композиції і кольору, у співвідношенні просторового середовища і предмета. Розповідає, що «малює відбитками. Кожен відбиток має унікальну форму, яку не можливо відтворити вдруге. І створюється лише для одного кольору, однієї картини».

До Рівного Вікторія привезла понад 30 полотен, виконаних олійними та акриловими фарбами. Її техніка «відбитку» створює цікаву текстуру, підсилюючи м’якість або навпаки – акцентує контраст. Завдяки цьому картини мають ніжний, різнобарвний, плямистий і строкатий вигляд.А співвідношення різних відтінків створює ефект мерехтіння. Адже «в реальності і так багато негативу, а живопис повинен милувати око та пробуджувати підсвідомість для радості», - вважає художниця.

Її роботи відзначені яскравою індивідуальністю і тонким художнім смаком, конкретний пейзаж трансформується в узагальнений образ. Тут присутні і філософські роздуми про час, і барвисте експресивне сприйняття оточуючого світу.  Те, що за зовнішньою простотою мотиву відчувається багатошаровий філософський підтекст, коли земне, прозаїчне стає піднесено-духовним, певно, можна пояснити її пристрастю  до  іконопису, який вона вивчала при Кам’янець-Подільській школі іконопису. Визнає: «Творчість дарує мені спокій і гармонію, допомагає зупинити безконтрольний потік думок. Концентрація на внутрішньому дає відчуття сутності душі, як в невагомості. Відбиток за відбитком накладаються один за одним, і цей медитативний стан відриває мене від реальності».

Контемпорарі Вікторії Теслюк – скоріше, загадка, яку варто осягнути разом із художницею, яка прагне розказати нам свою історію. Розповісти, що з нею трапилося в цій життєвій мандрівці. Ці полотна викликають насичену палітру емоцій. І стільки ж різних питань. Спробуйте зрозуміти… Творіння. Мисткиню. Її світ. Ті, слова, що вириваються назовні з її душі. Її емоції. Частинку її самої, що лишилася там, у контемпорарі.

Персональна виставка Вікторії Теслюк «ШЛЯХ» триватиме з 1 по 26 вересня 2021 року.

Деякі із представлених картин можна придбати.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

 

Немає опису.«ЄДНАЮЧІ ПОДОРОЖІ» – мистецький проєкт, який поєднує три творчі світи художниць Галини Шевцової, Олександри Малишко та Ольги Колоди з Дніпра, кураторське бачення виставки Анною Бурбан зі Львова та поетичний світ Соломії Мардарович з Коломиї. Окрім того, що виставка єднає у собі 5 непересічних жінок з різних куточків країни, вона вкотре підтверджує єдність України на духовному та мистецькому рівнях. Тож, символічно, що галерея європейського живопису «Євро-Арт» презентує її у рамках свого широкомасштабного проєкту «Євро-Арт» для талановитих» саме у дні напередодні святкування 30-річчя Незалежності України. Галина Шевцова, Олександра Малишко та Ольга Колода представляють свої живописні роботи у спільній експозиції, які об’єднані мистецьким баченням мандрів. Вони запрошують глядачів у віртуальну подорож та пропонують побачити і відчути ексцентричність Лісабону, кручі південних краєвидів України, історичну велич Львова, містику Карпат… Їхні картини органічно доповнюють авторські вірші Соломії Мардарович, кожна з поезій якої була створена спеціально до окремої картини як відгомін внутрішнього переживання та відчуттів поетки. Зазначимо, що таке поєднання поезії та мистецтва - це реалізація персонального проекту «Live art project», авторкою якого є кураторка виставки Анна Бурбан. У «Єднаючих подорожах» представлено понад 30 робіт різних стилів та розмірів. Кожна з картин по-своєму унікальна та неповторна й така, що перебуває у тісному зв’язку з реаліями сьогодення. Усі три художниці - знані мисткині не лише в Україні, але й за її межами, адже неодноразово брали участь у міжнародних пленерах, виставках, бієнале. Галина Шевцова (1975 р. н.) є авторкою та організаторкою унікальної щорічної мистецької події м. Дніпра «Живописна примха», засновниця приватної Художньої школи, експонентка близько 50 виставок в Україні та за кордоном. Надихається легендами рідного краю, а також подорожами і архітектурою різних країн. У творчості вивчає зв`язки європейської культури. Працює над проблемою національних та міжнаціональних засобів образності в живописі. Олександра Малишко (1977 р. н.) – членкиня НСХУ, експонентка понад 80 виставок у різних куточках України та світу. На запитання, чи може місцевість транслювати у простір своє слово, не вагаючись відповідає, що постійно веде мистецький діалог з тим, що її оточує. «Пейзажі трансформуються в лінії, рітмічно пританцьовуючи біжать в уяві далі, і картина вже перетворюється в іншу фантазію, продовжує свій власний діалог зі світом». Ольга Колода (1987 р. н.) є експоненткою близько 10 художніх виставок та організаторкою численних художніх пленерів в Україні і Польщі. Вивчає культурні традиції та сімейну спадщину в Україні і Білорусі, та й загалом каже, що «сприймає життя, як подорож, де перетинаються культури різних народів». У 2017-20 рр. на посаді старшого бойового медика у військовому званні сержанта ООС брала участь у російсько-українській війні. Рівне – четверте місто України після Львова, Коломиї та Івано-Франківська, яке приймає дану виставку. До нашого міста «ЄДНАЮЧІ ПОДОРОЖІ» прибули за сприяння Арт-кав‘ярні «Світовид» (м. Львів) та Благодійного фонду «Коломия - наше місто» (м. Коломия), і триватимуть з 4 по 29 серпня 2021 року.

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.До 10-ї річниці галереї ми у наших нижніх виставкових залах презентуємо живопис своєї колеги Анни Вітрук – завжди емоційно піднесеної, натхненної та відкритої для нових вражень художниці, яка постійно перебуває у динаміці творення. Це не звичайна виставка, як публічна демонстрація своєї творчості, а справжня живописна поема, коли фарби звучать і розповідають нам захоплюючу величних Карпат, де серед високих схилів і гострих вершечок гір пройшли найщасливіші роки дитинства художниці і де й донині вона занурюється вглиб себе, своїх роздумів, розуміє свою сутність. Свою авторську виставку «…коли дерева були великими. КАРПАТСЬКА РАПСОДІЯ» Анна Вітрук (1985 р. н.) присвячує горам і людям, які навчили її любові, гідності, щирості – своїй родині. І ця любов відчувається у всьому: в кольорах, яскравих і життєдайних, в експресії, виразності, у силі прояву почуттів. Каже, що понад усе «прагнула досягти єднання звуку із кольором, кольору зі звуком, співзвучності ліній і плям, щоб тебе аж здіймало до неба і хотілося говорити з Богом. Тому вирішила: буду малювати так, як відчуваю…» Велика частина представлених полотен (а їх в експозиції налічується майже три десятки) – це яскраві пейзажі, натюрморти і портрети. І перше, що привертає увагу в роботах, - це експресія кольору та фактури. Соковиті кольори і широкі мастихінні мазки зіштовхуються у гучних контрастах і складаються у цілком впізнавані краєвиди та букети. Серед розмаїття представлених картин, як магнітом, притягує погляд одна - «ВесіллЄ» - портрет молодят в автентичному вбранні нагадує стару світлину. Це присвята авторки своїм дідусю і бабусі. Ще однією родзинкою експозиції є поліптих «Бескиди». Усі його п’ять частин разом утворюють цілісну композицію. Та, водночас, будь-яка з цих робіт окремо є довершеним твором і здатна самостійно заповнити собою великий простір, «працювати» не гірше за всю композицію. Яскраві картини Анни Вітрук, написані темпераментно, здається, навіть трішки по-хуліганськи і, разом з тим, надзвичайно професійно, викликають глибокі відчуття, навіть не глибокі – глибинні, які беруть свій початок ще в прадавній архаїці. Мимоволі підкоряєшся виплеснутим художницею емоціям, наповнюєшся внутрішньою енергією, ніби відроджуєшся, і ще і ще раз переконуєшся, що мисткиня «любить мистецтво в собі, а не себе у мистецтві». Персональна виставка Анни Вітрук «…коли дерева були великими. КАРПАТСЬКА РАПСОДІЯ» триватиме з 9 червня по 4 липня 2021 року

 

 

 

 

 

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

 

Немає опису. Усі ми хоча б раз у житті чули вислів «картина маслом» - тобто те, що варто побачити. «Картина маслом», як і більшість фразеологізмів, має сильний розмовний відтінок і є емоційною оцінкою. А наші ж враження від робіт юних Гогенів і Ван Гогів завжди найяскравіші, емоції – найсвітліші, оцінки – найвищі! Тому уже традиційно, на екваторі року, наш широкомасштабний проєкт «Євро-Арт» для талановитих» продовжує саме виставка робіт наших учнів Художньої студії «Євро-Арт». І так, їхні «КАРТИНИ МАСЛОМ!» - саме те, що варто побачити!!! Юні автори вразять вас своєю креативністю та недитячим професійним виконанням. Адже мистецький простір галереї «Євро-Арт», де експонуються картини великих художників, майстрів живопису, допомагає їм опановувати закони композиції, вчитися гармонії живопису, вивчати пропорції та перспективне зображення об’єктів навколишнього світу, поринати у цікаві та дивовижні сторінки історії мистецтва. Утім, секрет майстерності юних талантів ще й у їхній наполегливості, бажанні вчитися мистецтву, та у дружньому спілкуванні з наставниками, які вкладають душу у своїх вихованців. Ось рецепт успіху маленьких художників і завжди стовідсоткового захоплення глядачів дитячими роботами. В експозиції представлено близько п’ятдесяти неймовірно щирих, творчих робіт на різноманітну тематику, виконаних гуашшю дітьми віком від 5 років та олійними фарбами підлітками віком 11-16 років. Кожна робота, репрезентована на виставці, неповторна за своїм задумом, композиційним вирішенням, колористичною гамою. Представлені роботи приваблюють особливою енергетикою, щирістю і безпосередністю сприйняття, яскравими художніми образами та особливим внутрішнім теплим світлом – справжні «КАРТИНИ МАСЛОМ!» Виставка триватиме з 7 липня по 1 серпня 2021 року.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.

 

Немає опису.Що ще, окрім трепетних, недомовлених, хаотичних, часом навіть нелогічних, тихих чи збурених поетично живописних рядків, так ясно показує «картини космосу здолу догори» і без роздумувань, найчіткіше висловлює ті стани людської душі, коли вона переживає присутність Безкінечного? На нашу думку, - візуальна поезія. Та сама візуальна поезія, акцент у якій робиться, передусім, на чуттєвому сприйнятті: коли народжуються «вірші» у формі різних геометричних фігур, предметів, химерних візерунків, які несуть певне змістове навантаження. Як «суміщати відчуття і разум» нас навчить представниця художнього середовища Рівного, шанована і знана у світі художниця Людмила Дахова. Вона презентує у малих залах галереї «Євро-Арт» свою персональну виставку «ФІГУРИ ФАНТОМІВ». «Моє мистецтво – це казан, у якому вариться стилістика ХХ століття усіх напрямків. Але я не повторюю, не імітую… Я просто ділюся з людьми своїми образами, звуками, рухами, я щира зі світом», - каже мисткиня. Насправді ж вона виходить за рамки простої естетичної функції живопису, наділяє мистецтво філософськими думками – творить «метафізичний живопис» - спантеличує глядача загадковістю і утаємниченим змістом, зашифровує свої картини. Треба сказати, що у своїй творчості Людмила Дахова (1969 р. н.) пройшла серйозний шлях пошуку власної манери художнього і технічного вираження образу. Її графічні роботи стали відомі українському глядачеві ще у середині 1990-х років. За її чорно-білими полотнами уже тоді відчувалася сильна натура, що збуджує інтелект. У ХХІ столітті вона усе більше експериментує із кольором, заглиблюючись у таємниці підсвідомого та ірраціонального. І ця її постмодерна поезографіка залишається не просто актуальною, вона здобула міжнародне визнання. Її роботи постійно експонуються на міжнародних виставках контемпорарі-арт (зокрема, у Румунії, Австрії, Німеччині, Італії, Франції, країнах Прибалтики, Японії). Також вона - активна учасниця багатьох міжнародних арт-симпозіумів з проблем сучасного мистецтва та ініціатор організації в Україні резиденції іноземних художників у рамках міжнародної програми Доротеї Фляйс (Штутгарт, Німеччина) «Захід-Схід: Бостон-Токіо», яка об’єднує провідних митців контемпорарі-арт майже з усіх країн світу. У «Євро-Арті» Людмила Дахова презентує своє мистецтво уже втретє. Каже: «Я втомилася від «людського гуртожитку», де світ став фальшивим, несправжнім, штучним - нагадує зоопарк. Але я все ще вірю в себе, я вірю в Людину, я вірю у Всесвіт». Тож, художниця-мислитель (так нам хочеться її назвати) представляє на наш із вами розсуд справжні енергетичні композиції, де фігури можуть бути роздробленими на фрагменти і пересікатися гострими кутами, і тим самим передають енергію, швидкість, рух. Ці картини наповнені містичним і багатошаровим змістом, викликають відчуття безмежності світового і космічного простору. Персональна виставка Людмили Дахової «ФІГУРИ ФАНТОМІВ» триватиме з 12 травня по 6 червня 2021 року.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

 

Поділіться новиною

Відправити в DeliciousВідправити в DiggВідправити в FacebookВідправити в Google BookmarksВідправити в StumbleuponВідправити в TechnoratiВідправити в TwitterВідправити в LinkedInВідправити в BobrdobrВідправити в LiveinternetВідправити в LivejournalВідправити в MoymirВідправити в OdnoklassnikiВідправити в VkcomВідправити в Yaru