Деталі

Автор: Super User

Категорія: Клубне кафе

Опубліковано: 23 квітня 2019

Перегляди: 67

Персональна виставка Лариси Польохіної

«ЖІНКА І ЇЇ КВІТИ»

          Рівненська художниця Лариса Польохіна (1953 р. н.) навчалася живопису самостійно, проте, ступивши на творчий шлях у зрілому віці, після участі  у 2010 році у міському проекті «Стань Гогеном за 90 днів», жінка спромоглася сказати власне слово, утвердитися як артистична особистість із виразно окресленим власним характером живопису.

          Дружбою і урокам

високого мистецтва завдячує Анатолію Мартиненку та Анатолію Іваненку. Вона увібрала життєві настанови Майстрів і поштовх до колористичного голосу про радість буття.

Художницю часто називають співцем садів та квітів, бо її справжньою пристрастю є приязна, жива і принадна у своїй нескінченно-мінливій і, водночас, усталеній красі природа. Окрім пейзажів, улюбленою тематикою мисткині є натюрморт, а особливо, квіткові композиції – завжди чарівні, живі і магнетично привабливі.

Колишній фахівець бюро систем автоматичного програмування Рівненського радіозаводу, а нині знана у мистецьких колах Рівного художниця, у рамках широкомасштабного проекту нашої галереї - «Євро-Арт» для талановитих», презентує свою третю персональну виставку «ЖІНКА І ЇЇ КВІТИ».

57 представлених в експозиції пейзажів і натюрмортів Лариси Польохіної у техніці олійного живопису закликають радіти світу краси разом із нею. Її картини – це не просто привабливі елементи інтер’єру. Вони сповнені експресії, позитивної енергетики, оптимізму, тепла і світла.

Мисткиня використовує чисті яскраві кольори. Багато часу проводить за мольбертом, полюбляє писати з натури, із захопленням вивчає історію живопису. Не зупиняється у своєму зростанні та вірить, що не лише талант, а й наполеглива праця і жага до життя творять чудеса.

Персональна виставка Лариси Польохіної «ЖІНКА І ЇЇ КВІТИ» триватиме з 17 квітня по 12 травня 2019 року.

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

Деталі

Автор: Super User

Категорія: Клубне кафе

Опубліковано: 28 лютого 2019

Перегляди: 77

Нинішня експозиція – це вже третя виставка робіт талановитих матері і доньки, Олени та Олександри Соботюк з Гощі, у клубному кафе нашої галереї.

Попри те, що мисткині працюють у різних творчих стилях – дочка є знаною художницею, а мама – відома лялькарка, їхні роботи дуже гармонійно доповнюють одна одну.  Їх авторські ляльки знайшли свої нові домівки у Канаді, Польщі, Росії.

Олена Соботюк представляє 20 авторських текстильних ля­льок, а Олександра – 30 полотен, написаних у техніці олійного живопису.

Виготовлення ляльок називають «інтелігентним ремеслом», бо всупереч «штампованному» сьогоденню, ляльки ручної роботи зберігають тепло рук і душі автора. Олена Ярославівна Соботюк народилася 6 квітня 1974 року у невеликому містечку Гоща на Рівненщині. Хороша господиня, мама трьох діток наприкінці 2000 року, залишившись без роботи, вирішила піти на курси швачок, про що жодного разу дотепер не пошкодувала. Якось  постало питання щодо особливого подарунка дорогій людині – так народилася перша лялька. І хоча тепер Олена працює бухгалтером, все ж знаходить час для улюбленої справи і продовжує шити ляльки. «Іграшка, зроблена не на потоці, викликає у людей всіх вікових категорій щиру радість», - розповідає майстриня.

Олена працює у творчому тандемі зі своєю старшою донечкою Олександрою, яка «створює оточення для маминих рукотворів», пише міські краєвиди до образу кожної ляльки. Тому ця виставка - свого роду розповідь про маленькі подорожі ляльок. На вас чекають цілі композиції, що мають свої історії.

Без пензля Саша просто не уявляє свого життя. Вона народилася 26 січня 1996 року у Гощі. Навчалася у Гощанській гімназії та художній школі, а у 2017 році закінчила факультет образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва Рівненського державного гуманітарного університету і вступила до Університету Шльонскі у м. Катовіце в Польщі, де навчається зараз на відділенні мистецької освіти. Незважаючи на юний вік, Олександра має багато шанувальників своєї творчості. Особливо замовникам до вподоби її роботи у портретному жанрі. З 2015 року Олександра веде ще й активну педагогічну діяльність, викладаючи діткам в Арт-студії «Позитив» під керівництвом Анни Вітрук.

«Лялькова прогулянка» Олени та Олександри Соботюк продовжує широкомасштабний проект нашої галереї - «Євро-Арт» для талановитих» та триватиме з 20 лютого по 17 березня 2019 року.

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

Деталі

Автор: Super User

Категорія: Клубне кафе

Опубліковано: 25 березня 2019

Перегляди: 73

Персональна виставка Наталії Волянюк

«НІЧОГО ЗАЙВОГО»

    Наталія Волянюк народилася у Кременці на Тернопільщині. Мистецький хист успадкувала від батька, який гарно малював, хоч і не був професійним художником. Як митець-практик молода жінка вірить в силу таланту, але переконана, що без праці – нікуди: «Художник мусить працювати щодня, аби розвивати своїздібності, бачення кольору, аналізувати все. Успіх – це 99% праці».

    У 2009 році Наталія закінчила Кременецький обласний гуманітарно-педагогічний інститут ім. Т. Шевченка, згодом працювала у цьому ж вищому навчальному закладі на посаді викладача академічного рисунку   та   живопису,   паралельно   писала

наукову роботу на тему «Народна вишивка Тернопільщини ХХ ст.» і вчилася в аспірантурі у Львівській національній академії мистецтв. Сьогодні вона - кандидат мистецтвознавства, викладач, художник, ілюстратор, засновник художньої школи «MARKO ART SHOOL», живе і працює у Львові.

З 2012 року Наталія постійна учасниця українсько-польських пленерів, колективних художніх виставок та благодійних аукціонів у Кременці, Тернополі, Дубні, Харкові, Запоріжжі, Шаяні, Славську. Персональні виставки художниці з успіхом пройшли у Кременці («Від Кременця до Львова», 2016 р.), Тернополі («Мить», 2017 р.), Чернівцях («Діалог кольору» та «Рубікон», 2017-18 рр.). Тепер її виставку «НІЧОГО ЗАЙВОГО» мають змогу побачити рівняни.

Роботи львівської художниці, поєднані під назвою «НІЧОГО ЗАЙВОГО», з’явилися  у результаті творчих пошуків та переосмислень мисткині впродовж останніх 2 років. Відмова від будь-якої форми, або лише легкий натяк на неї, …акцентування уваги на кольорі, кольоровій масі, плямі, використання ліній – для зв’язку композиції в одне ціле. Усе це є візуальним зображенням асоціацій художниці, що викликані впливом навколишнього середовища.

«У живописі мене цікавить мінімалізм засобів виразності, безпосередньо процес створення картини та її енергетика. Лінія, пляма та штрих – унікальні засоби для творчості, якими користувалися ще в палеоліті… з розвитком людської цивілізації мистецтво стало надто важким для сприйняття, інформативно перенасиченим, як і сам світ! Представлена експозиція є персоналізованим протестом проти реалістичного вияву мистецтва. Адже малюючи полотна, сповнені знайомих образів, ми орієнтуємося на форму об’єктів навколишньої дійсності і працюємо на їх прояв, підкреслюємо об’єм, характерні риси тощо. Для мене, особисто, абстрактне мистецтво є  втечею від реалізму, образів, людей, шумного та забрудненого соціуму. Втеча від надмірностей!» - розповідає Наталія.

Повне абстрагування від реалістичних форм та асоціативне мислення художниці відкривають інші шляхи для творчості, дають змогу вільного польоту та усвідомлення власного шляху в сучасному арт-просторі!

Персональна виставка Наталії Волянюк «НІЧОГО ЗАЙВОГО» продовжує широкомасштабний проект нашої галереї - «Євро-Арт» для талановитих» та триватиме з 20 березня по 14 квітня 2019 року.

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

Деталі

Автор: Super User

Категорія: Клубне кафе

Опубліковано: 07 лютого 2019

Перегляди: 75

«Я ХУДОЖНИК! Я ТАК БАЧУ!»

Виставка робіт учнів Арт-студії образотворчого мистецтва Анни Вітрук продовжує широкомасштабний проект галереї «Євро-Арт» для талановитих».

Влаштування звітних виставок учнів Арт-студії у стінах нашого клубного кафе – це уже добра традиція, не просто своєрідний творчий підсумок, а справжній момент усвідомлення кожною дитиною себе творчою особистістю і відчуття відповідальності за створене.

«Подібні виставки дуже потрібні дітям, для них це своєрідний звіт про результати творчої діяльності. Ці роботи професійні, часом навіть не дитячі за тематикою, хоча і виконані дітьми. Автори передали у них свій настрій веселих і щасливих людей», - розповідає куратор проекту Анна Вітрук.

Мистецький простір галереї «Євро-Арт», де експонуються картини великих художників, майстрів живопису, допомагає юним талантам опановувати закони композиції, вчитися гармонії живопису, вивчати пропорції та перспективне зображенняоб’єктівнавколишньогосвіту,поринати

у цікаві та дивовижні   сторінкиісторіїмистецтва.Утім,  секретмайстерності маленьких художників ще й у їхній наполегливості, бажанні вчитися мистецтву та дружньому спілкуванні з наставниками, які вкладають душу у своїх вихованців.

В експозиції представлено майже 130неймовірно щирих, творчих робіт, виконаних протягом останнього рокуна різноманітну тематику,  написаних  дітьми  віком від 4 до 19р.

у різних техніках і матеріалах (олійні фарби, гуаш, акварель, прості та кольорові олівці, пластилінографія, техніка сухого пензлика тощо). Кожна робота, репрезентована на виставці, неповторна за своїм задумом, композиційним вирішенням, колористичною гамою.

Представлені роботи приваблюють особливою енергетикою, щирістю і безпосередністю сприйняття,   яскравими   художніми   образами   та

особливим  внутрішнім теплим світлом.

Маленькі автори вразять вас своєю креативністю та недитячим професійним виконанням.

Виставка триватиме по 17 лютого 2019 року.

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!