Деталі

Автор: Super User

Категорія: Малі зали

Опубліковано: 14 серпня 2021

Перегляди: 21

«ЄДНАЮЧІ ПОДОРОЖІ» – мистецький проєкт, який поєднує три творчі світи художниць Галини Шевцової, Олександри Малишко та Ольги Колоди з Дніпра, кураторське бачення виставки Анною Бурбан зі Львова та поетичний світ Соломії Мардарович з Коломиї. Окрім того, що виставка єднає у собі 5 непересічних жінок з різних куточків країни, вона вкотре підтверджує єдність України на духовному та мистецькому рівнях. Тож, символічно, що галерея європейського живопису «Євро-Арт» презентує її у рамках свого широкомасштабного проєкту «Євро-Арт» для талановитих» саме у дні напередодні святкування 30-річчя Незалежності України. Галина Шевцова, Олександра Малишко та Ольга Колода представляють свої живописні роботи у спільній експозиції, які об’єднані мистецьким баченням мандрів. Вони запрошують глядачів у віртуальну подорож та пропонують побачити і відчути ексцентричність Лісабону, кручі південних краєвидів України, історичну велич Львова, містику Карпат… Їхні картини органічно доповнюють авторські вірші Соломії Мардарович, кожна з поезій якої була створена спеціально до окремої картини як відгомін внутрішнього переживання та відчуттів поетки. Зазначимо, що таке поєднання поезії та мистецтва - це реалізація персонального проекту «Live art project», авторкою якого є кураторка виставки Анна Бурбан. У «Єднаючих подорожах» представлено понад 30 робіт різних стилів та розмірів. Кожна з картин по-своєму унікальна та неповторна й така, що перебуває у тісному зв’язку з реаліями сьогодення. Усі три художниці - знані мисткині не лише в Україні, але й за її межами, адже неодноразово брали участь у міжнародних пленерах, виставках, бієнале. Галина Шевцова (1975 р. н.) є авторкою та організаторкою унікальної щорічної мистецької події м. Дніпра «Живописна примха», засновниця приватної Художньої школи, експонентка близько 50 виставок в Україні та за кордоном. Надихається легендами рідного краю, а також подорожами і архітектурою різних країн. У творчості вивчає зв`язки європейської культури. Працює над проблемою національних та міжнаціональних засобів образності в живописі. Олександра Малишко (1977 р. н.) – членкиня НСХУ, експонентка понад 80 виставок у різних куточках України та світу. На запитання, чи може місцевість транслювати у простір своє слово, не вагаючись відповідає, що постійно веде мистецький діалог з тим, що її оточує. «Пейзажі трансформуються в лінії, рітмічно пританцьовуючи біжать в уяві далі, і картина вже перетворюється в іншу фантазію, продовжує свій власний діалог зі світом». Ольга Колода (1987 р. н.) є експоненткою близько 10 художніх виставок та організаторкою численних художніх пленерів в Україні і Польщі. Вивчає культурні традиції та сімейну спадщину в Україні і Білорусі, та й загалом каже, що «сприймає життя, як подорож, де перетинаються культури різних народів». У 2017-20 рр. на посаді старшого бойового медика у військовому званні сержанта ООС брала участь у російсько-українській війні. Рівне – четверте місто України після Львова, Коломиї та Івано-Франківська, яке приймає дану виставку. До нашого міста «ЄДНАЮЧІ ПОДОРОЖІ» прибули за сприяння Арт-кав‘ярні «Світовид» (м. Львів) та Благодійного фонду «Коломия - наше місто» (м. Коломия), і триватимуть з 4 по 29 серпня 2021 року.

Деталі

Автор: Super User

Категорія: Малі зали

Опубліковано: 22 червня 2021

Перегляди: 20

До 10-ї річниці галереї ми у наших нижніх виставкових залах презентуємо живопис своєї колеги Анни Вітрук – завжди емоційно піднесеної, натхненної та відкритої для нових вражень художниці, яка постійно перебуває у динаміці творення. Це не звичайна виставка, як публічна демонстрація своєї творчості, а справжня живописна поема, коли фарби звучать і розповідають нам захоплюючу величних Карпат, де серед високих схилів і гострих вершечок гір пройшли найщасливіші роки дитинства художниці і де й донині вона занурюється вглиб себе, своїх роздумів, розуміє свою сутність. Свою авторську виставку «…коли дерева були великими. КАРПАТСЬКА РАПСОДІЯ» Анна Вітрук (1985 р. н.) присвячує горам і людям, які навчили її любові, гідності, щирості – своїй родині. І ця любов відчувається у всьому: в кольорах, яскравих і життєдайних, в експресії, виразності, у силі прояву почуттів. Каже, що понад усе «прагнула досягти єднання звуку із кольором, кольору зі звуком, співзвучності ліній і плям, щоб тебе аж здіймало до неба і хотілося говорити з Богом. Тому вирішила: буду малювати так, як відчуваю…» Велика частина представлених полотен (а їх в експозиції налічується майже три десятки) – це яскраві пейзажі, натюрморти і портрети. І перше, що привертає увагу в роботах, - це експресія кольору та фактури. Соковиті кольори і широкі мастихінні мазки зіштовхуються у гучних контрастах і складаються у цілком впізнавані краєвиди та букети. Серед розмаїття представлених картин, як магнітом, притягує погляд одна - «ВесіллЄ» - портрет молодят в автентичному вбранні нагадує стару світлину. Це присвята авторки своїм дідусю і бабусі. Ще однією родзинкою експозиції є поліптих «Бескиди». Усі його п’ять частин разом утворюють цілісну композицію. Та, водночас, будь-яка з цих робіт окремо є довершеним твором і здатна самостійно заповнити собою великий простір, «працювати» не гірше за всю композицію. Яскраві картини Анни Вітрук, написані темпераментно, здається, навіть трішки по-хуліганськи і, разом з тим, надзвичайно професійно, викликають глибокі відчуття, навіть не глибокі – глибинні, які беруть свій початок ще в прадавній архаїці. Мимоволі підкоряєшся виплеснутим художницею емоціям, наповнюєшся внутрішньою енергією, ніби відроджуєшся, і ще і ще раз переконуєшся, що мисткиня «любить мистецтво в собі, а не себе у мистецтві». Персональна виставка Анни Вітрук «…коли дерева були великими. КАРПАТСЬКА РАПСОДІЯ» триватиме з 9 червня по 4 липня 2021 року

Деталі

Автор: Super User

Категорія: Малі зали

Опубліковано: 21 липня 2021

Перегляди: 14

Усі ми хоча б раз у житті чули вислів «картина маслом» - тобто те, що варто побачити. «Картина маслом», як і більшість фразеологізмів, має сильний розмовний відтінок і є емоційною оцінкою. А наші ж враження від робіт юних Гогенів і Ван Гогів завжди найяскравіші, емоції – найсвітліші, оцінки – найвищі! Тому уже традиційно, на екваторі року, наш широкомасштабний проєкт «Євро-Арт» для талановитих» продовжує саме виставка робіт наших учнів Художньої студії «Євро-Арт». І так, їхні «КАРТИНИ МАСЛОМ!» - саме те, що варто побачити!!! Юні автори вразять вас своєю креативністю та недитячим професійним виконанням. Адже мистецький простір галереї «Євро-Арт», де експонуються картини великих художників, майстрів живопису, допомагає їм опановувати закони композиції, вчитися гармонії живопису, вивчати пропорції та перспективне зображення об’єктів навколишнього світу, поринати у цікаві та дивовижні сторінки історії мистецтва. Утім, секрет майстерності юних талантів ще й у їхній наполегливості, бажанні вчитися мистецтву, та у дружньому спілкуванні з наставниками, які вкладають душу у своїх вихованців. Ось рецепт успіху маленьких художників і завжди стовідсоткового захоплення глядачів дитячими роботами. В експозиції представлено близько п’ятдесяти неймовірно щирих, творчих робіт на різноманітну тематику, виконаних гуашшю дітьми віком від 5 років та олійними фарбами підлітками віком 11-16 років. Кожна робота, репрезентована на виставці, неповторна за своїм задумом, композиційним вирішенням, колористичною гамою. Представлені роботи приваблюють особливою енергетикою, щирістю і безпосередністю сприйняття, яскравими художніми образами та особливим внутрішнім теплим світлом – справжні «КАРТИНИ МАСЛОМ!» Виставка триватиме з 7 липня по 1 серпня 2021 року.

Деталі

Автор: Super User

Категорія: Малі зали

Опубліковано: 06 червня 2021

Перегляди: 14

Що ще, окрім трепетних, недомовлених, хаотичних, часом навіть нелогічних, тихих чи збурених поетично живописних рядків, так ясно показує «картини космосу здолу догори» і без роздумувань, найчіткіше висловлює ті стани людської душі, коли вона переживає присутність Безкінечного? На нашу думку, - візуальна поезія. Та сама візуальна поезія, акцент у якій робиться, передусім, на чуттєвому сприйнятті: коли народжуються «вірші» у формі різних геометричних фігур, предметів, химерних візерунків, які несуть певне змістове навантаження. Як «суміщати відчуття і разум» нас навчить представниця художнього середовища Рівного, шанована і знана у світі художниця Людмила Дахова. Вона презентує у малих залах галереї «Євро-Арт» свою персональну виставку «ФІГУРИ ФАНТОМІВ». «Моє мистецтво – це казан, у якому вариться стилістика ХХ століття усіх напрямків. Але я не повторюю, не імітую… Я просто ділюся з людьми своїми образами, звуками, рухами, я щира зі світом», - каже мисткиня. Насправді ж вона виходить за рамки простої естетичної функції живопису, наділяє мистецтво філософськими думками – творить «метафізичний живопис» - спантеличує глядача загадковістю і утаємниченим змістом, зашифровує свої картини. Треба сказати, що у своїй творчості Людмила Дахова (1969 р. н.) пройшла серйозний шлях пошуку власної манери художнього і технічного вираження образу. Її графічні роботи стали відомі українському глядачеві ще у середині 1990-х років. За її чорно-білими полотнами уже тоді відчувалася сильна натура, що збуджує інтелект. У ХХІ столітті вона усе більше експериментує із кольором, заглиблюючись у таємниці підсвідомого та ірраціонального. І ця її постмодерна поезографіка залишається не просто актуальною, вона здобула міжнародне визнання. Її роботи постійно експонуються на міжнародних виставках контемпорарі-арт (зокрема, у Румунії, Австрії, Німеччині, Італії, Франції, країнах Прибалтики, Японії). Також вона - активна учасниця багатьох міжнародних арт-симпозіумів з проблем сучасного мистецтва та ініціатор організації в Україні резиденції іноземних художників у рамках міжнародної програми Доротеї Фляйс (Штутгарт, Німеччина) «Захід-Схід: Бостон-Токіо», яка об’єднує провідних митців контемпорарі-арт майже з усіх країн світу. У «Євро-Арті» Людмила Дахова презентує своє мистецтво уже втретє. Каже: «Я втомилася від «людського гуртожитку», де світ став фальшивим, несправжнім, штучним - нагадує зоопарк. Але я все ще вірю в себе, я вірю в Людину, я вірю у Всесвіт». Тож, художниця-мислитель (так нам хочеться її назвати) представляє на наш із вами розсуд справжні енергетичні композиції, де фігури можуть бути роздробленими на фрагменти і пересікатися гострими кутами, і тим самим передають енергію, швидкість, рух. Ці картини наповнені містичним і багатошаровим змістом, викликають відчуття безмежності світового і космічного простору. Персональна виставка Людмили Дахової «ФІГУРИ ФАНТОМІВ» триватиме з 12 травня по 6 червня 2021 року.