Персональна виставка картин

Світлани Марковець

 

«NETWORK... І НЕ ТІЛЬКИ»

 

          Світлана Марковець народилася 18 жовтня 1982 року в містечку  Березне, що на Рівненщині. Закінчила місцеву середню школу та Рівненський державний гуманітарний університет. За фахом - художник, майстер декоративно-прикладного мистецтва. Учасниця різноманітних художніх виставок та конкурсів.

 

          Розпочинала кар’єру майстриня як дизайнер-декоратор, дизайнер одягу, та все ж найбільше її цікавило образотворче мистецтво. Саме потяг до створення живописних зображень спонукав Світлану реалізувати свій нахил до краси на полотні. Сьогодні художниця активно експериментує, створюючи роботи в різноманітних стилях та техніках. Кожна картина художниці є інтерпретованим відображенням навколишнього світу та реальності через призму внутрішнього світобачення.

 

Виставка «NETWORK... І НЕ ТІЛЬКИ» є шостою персональною виставкою Світлани Марковець. Експозиція налічує 40 картин, виконаних протягом останніх двох років на полотні в техніці акрилового та олійного живопису. Кожна робота вирізняється оригінальною побудовою композиції.

 

Представлені роботи художниці – панорама творчих пошуків, намагання зафіксувати в площині мистецтва композиційні і тональні експерименти, підсилені сміливими колористичними рішеннями, що творять особливі візуальні ефекти. Мисткиня демонструє широке різноманіття авторських технік і жанрів та неординарного втілення мистецького задуму. Зокрема, вперше увазі глядача представлені серія робіт із імітацією плетіння (це авторська технологія художниці) та серія мініатюр.

 

Персональна виставка Світлани Марковець «NETWORK... І НЕ ТІЛЬКИ» продовжує широкомасштабний проект нашої галереї - «Євро-Арт» для талановитих».

 

 

 «КРАСА І НІЖНІСТЬ»

 

Тетяни і Валерія Ярощуків

 

          Виставка «Краса і ніжність» представляє багатогранну творчість Тетяни і Валерія Ярощуків, яких єднають не лише мистецькі, а й родинні зв’язки. Роботи подружжя з Рівного варті уваги, бо відображають справжнє, енергетично наповнене та захоплююче, таке близьке серцю українців, мистецтво. В експозиції представлено 60 картин у техніці олійного живопису чоловіка та 22 різновиди ляльок-мотанок дружини, які закумулювали величезну любов та шану митців до народної спадщини та глибинне відчуття своїх коренів.

 Валерій Ярощук народився у Гощі 21 березня 1948 року у сім’ї вчителів, усе життя працював за технічними професіями, а малювати почав після виходу на пенсію. Художник пише картини-спогади філософського змісту, малює незвичні природні явища. Він має талант зобразити буденні, усім добре знайомі речі так, щоб глядачам здалося, ніби бачать їх уперше. Багато його картин – це спогади про життєві епізоди. І хоча Валерій Петрович митець-аматор, але одна з його картин («Вогонь», присвячена подіям на Майдані) уже експонується у Рівненському краєзнавчому музеї.

«Писання картин олійними фарбами вважаю чимось надзвичайним, коли ти через деякий час можеш повернутися до свого полотна і щось додати або виправити, втілити свій задум, бачити, як виходить щось хороше і життєрадісне», - розповідає художник.

          Тетяна Ярощук народилася 15 листопада 1955 року у Тверській області (Росія), в Україні живе з 8-річного віку. Усе життя жінка пропрацювала вчителем фізики та астрономії, а останніх 5 років має нове захоплення – робить ляльки-мотанки.Ними люблять гратися її онуки, їх мають майже всі її друзі, родичі і колеги, вони є в Польщі, Росії, Німеччині, Австралії, Англії.  Творчості Тетяни Володимирівни притаманна багатофункціональність, де сутність виготовлених предметів народної творчості поєднується з естетикою краси.

          «Мої ляльки-мотанки для мене не просто творчість. Кожна дія несе у собі смислове навантаження. Відтворення

символіки здійснює зв'язок між культурою наших пращурів, сьогоденням та майбутнім. Ляльки отримують інформацію, зберігають її та передають. Це своєрідний обмін позитивною енергетикою з побажаннями здійснення мрій, добра», - зізнається майстриня.

Виставка «Краса і ніжність» Тетяни і Валерія Ярощуківпродовжує широкомасштабний проект нашої галереї - «Євро-Арт» для талановитих».

Експозиція триватиме по 18 листопада 2018 року.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

 

 

 

Виставка групи українських митців

у рамках проекту «Художники без майстерень»

 

«ОСТРІВ РАДОСТІ В МОРІ ПЕЧАЛІ»

 

Проект «Художники без майстерень» заснований у Тернополі у 2011 році і покликаний сприяти всім творчим людям, передусім початківцям, які потребують приміщення для роботи, але не мають можливості облаштувати таке за місцем проживання чи орендувати.

Вашій увазі представлені 36наповнених символами робіт, які  спонукають до філософських роздумів про боротьбу добра і зла та сенс життя. Усі картини, виконані у техніці олійного живопису, могли би ілюструвати сюжети романів фентезі.

Експозиція знайомить нас із творчістю тернополян Надії Омельченко, Ілони Ваврів, Сергія Сороки, Сергія Середницького та, насамперед, головного ініціатора «Художників без майстерень» Миколи Мамчура, з творчістю якого «Євро-Арт» уже знайомив своїх відвідувачів у 2015 році (виставка «Світ образів»).

Микола Мамчур народився 14 квітня 1955 року у м. Кременець Тернопільської області.

«З дитинства бачив себе художником, з довгим шарфом на грудях. У нас вдома постійно збиралися цікаві творчі люди. Якось прийшов до батька скульптор Григорій Маркович. Він сказав, що мені слід вчитися малювати. З того часу я і почав уявляти себе художником», - пригадує митець. У Кременці брав уроки живопису у місцевого художника Івана Гарасевича, а згодом і у відомого українського живописця Олекси Шатківського. Навчався у Львівському художньому училищі ім. І. Труша та  в Московському народному університеті мистецтв (спеціальність "живопис та графіка").

У Тернополі визнаний художник, виставки якого проходять з аншлагами, майстер спорту з боксу, рукопашник, володар чорного поясу з контактного карате, військовослужбовець живе з 1986 року, де створив спортивно-мистецький клуб "Сакура". У нього виховалося не одне покоління молодих людей, багато з них — чемпіони України і Європи з контактного карате, художники, дизайнери.

У період з 2007 по 2011 рокимитець жив і працював у США та багато подорожував. Зустрічі з новими людьми народжували нові сюжети , а відтак – і виставки у Мюнхені, Вашингтоні, Нью-Йорку, штаті Коннектикутта більше 40 персональних виставок в Україні.

Сьогодні Микола Мамчур - автор картин, які прикрашають приватні колекції України, Польщі, Німеччини, Швеції, Великобританії, Канади та США. А  серед знаменитих шанувальників його таланту – відома американська акторка Шерон Стоун.

Виставка групи українських митців у рамках проекту «Художники без майстерень» «ОСТРІВ РАДОСТІ В МОРІ ПЕЧАЛІ» продовжує широкомасштабний проект нашої галереї - «Євро-Арт» для талановитих».

Експозиція триватиме по 29 липня 2018 року.

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

 

 «Емоції-акварелі»

 

29.08.2018 року – 23.09.2018 року

 

Нинішня експозиція – це персональний дебют Оксани Черначук (Меньшикової).

Художниця народилася 4 лютого 1989 року у Рівному. Після закінчення Рівненської ЗОШ №23 тадитячої художньої школивступила до РДГУ, де вивчала художню кераміку.

Мистецтво взагалі, і живопис зокрема, займають величезне місце у її житті. Мисткиня  пробувала себе у виробництві кераміки у творчій майстерні «КАСТ», займалася декоруванням в Event-агентстві «Карнавал», нині ж займається монументальним розписом стін акриловимифарбами, а у вільні хвилини писала картини у техніці олійного живопису… Утім, олійні фарби поступилися у її житті акварелі у 2014 році. Тепер Оксана пише картини майже щодня та відвідує майстерню Ігора Павлюка.

Акварель – дуже швидка техніка, яка передає «моментний» вираз природи або стану. Тут не маєш права схибити, бо не підправиш, як, скажімо, під час творення олією. Художниця полюбила акварель саме за її тендітність, легкість і прозорість барвистого шару, що дозволяє підкреслити природність колірних переходів, скористатися усім розмаїттям відтінків і напівтонів. Зізнається, що вже залежна від того ефекту несподіваності результату, який дає акварель, від можливості імпровізувати, а ще вона вчить її терплячості, бо «акварель треба вміти приборкувати».

Художниця представляє 42 роботи, виконаних на папері в техніці акварельного живопису. Це, переважно, пейзажі. І усі вони написані протягом останніх двох років.

Роботи Оксани передають глядачеві стан її душі, бо художниця належить до тих сонячних людей, які не тільки вміють брати, а ще й широ віддають свій настрій. «Вважаю акварель своєю улюбленою технікою і думаю, що поєднуючись з водою, акварельна фарба веде себе непередбачувано і прекрасно, як королева», - каже мисткиня.

«ЕМОЦІЇ-АКВАРЕЛІ» - це для мене дуже атмосферна та особлива виставка, це бажання зловити момент. Момент променя, момент вітру, момент насолоди… В експозиції я представила роботи, які повністю відображають мій внутрішній світ. Вони – це я», - розповідає живописиця.

Персональна виставка Оксани Черначук (Меньшикової) «ЕМОЦІЇ-АКВАРЕЛІ» продовжує широкомасштабний проект нашої галереї - «Євро-Арт» для талановитих».

Вхід вільний!

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

 

 

 

 

 

Наталія Козлова народилася 25 лютого 1978 року у Рівному. Після закінчення Рівненської ЗОШ №4 вступила до РЕГІ, де вивчала фінансову справу. Утім, любов до живопису виявилася сильнішою.

Сьогодні Наталія - чарівна мама двох дітей, викладач образотворчого мистецтва і, насамперед, талановина художниця.

Мистецтво взагалі, і живопис зокрема, займають величезне місце у її житті. Ще у шкільні роки навчалася у Рівненській художній школі, вже у дорослому віці теж продовжила

займатися улюбленою справою – спочатку, відвідуючи Арт-студію Руслана Хвеся, а нині вивчає олійний живопис в Арт-студії Олександра Гурістюка та паралельно навчає живопису вихованців Арт-студії «Ананас».

            У 2017 році Наталія Козлова уже виставляла свої роботи у груповій виставці учнів Руслана Хвеся у Рівненській обласній бібліотеці для молоді. А от нинішня експозиція – це її персональний дебют.

Художниця представляє 28 робіт, виконаних на полотні, полотні на картоні та ДВП в техніці олійного живопису. Це і тематичні картини, і пейзажі, натюрморти та портрети. Усі вони написані протягом останніх двох років.

«Відчуваю, що у творчості я повністю вільна. Залишаю на полотнах приємні спогади про, можливо, інколи буденні, але від того не менш радісні миті життя», - зізнається Наталія. Художниця насправді бачить красу і поезію там, де їх не помічають звичайні люди. Її надихає як природа, так і людські емоції та роботи майстрів живопису – Клода Моне, Бато Дугаржапова, Луї Анкетена, Пабло Пікассо, Зінаїди Серебрякової, Михайла Гуйди, Тетяни Яблонської та Олександра Гурістюка.

Захоплена імпресіонізмом та експресіонізмом, напрочуд чуттєва у своїх роботах художниця каже, що «головне у картині – передати позитив, настрій, характер». І їй це вдається завдяки особливому поєднанню кольорів та своїй, особливій інтерпретації побаченого.

Персональна виставка картин Наталії Козлової “МИТЬ ЧАРІВНА” продовжує широкомасштабний проект нашої галереї - «Євро-Арт» для талановитих».

Експозиція триватиме по 1 липня 2018 року.

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

Поділіться новиною

Відправити в DeliciousВідправити в DiggВідправити в FacebookВідправити в Google BookmarksВідправити в StumbleuponВідправити в TechnoratiВідправити в TwitterВідправити в LinkedInВідправити в BobrdobrВідправити в LiveinternetВідправити в LivejournalВідправити в MoymirВідправити в OdnoklassnikiВідправити в VkcomВідправити в Yaru