"Український натюрморт" виставка картин М. Глущенка, Д. Бурлюка, А.Ерделі, В. Цвєткової та ін.
03.04 - 01.06.2014 р.
Чи можна відчути у матеріальних предметних речах людину, її думки, емоції, переживання, спосіб мислення? Чи можна у живописній варіації зобразити не тільки предмети, а й розмови про повсякденне життя, буденні справи, час та простір, в якому минає буття людини? На ці та інші питання глядач може отримати відповіді (чи поставити нові запитання) на виставці в галереї європейського живопису «Євро-Арт», що присвячена українському натюрморту ХХ ст. В експозиції презентовано понад тридцять натюрмортів відомих метрів українського малярства: Д. Бурлюка, М. Глущенка, М. Мавро, Я. Шапіро, А. Коцки, А. Борецького, Е. Ерба, З. Зацепіної, В. Цвєткової, Ф. Захарова, Г. Зорі, П. Столяренка та інших художників, які представляють кримську, львівську, київську та закарпатську живописні школи України.
В арт-просторі галереї «Євро-Арт» представлені найкращі взірці українського натюрморту, які виконані у класичній та модерністичній манері письма і гармонійно сприймаються поряд із роботами експресіоністичного та неофольклористичного напрямів. Пізнавальна радість, котру глядач отримає від виставки натюрморту, укріпить його художнє сприйняття красивих предметів. Адже художники у живописній формі намагалися сховати думки людей, що рухали цими предметами – розкішними трояндами чи півоніями, розмальованими глечиками чи горнятками, вазами чи кришталевими келихами, клаптиками домотканого полотна чи декорованими тканинами. У художньому вираженні матеріальних предметів живописці кодував їхній прихований смисл, який не залишає глядача наодинці із речами, а нуртує його єство у пошуках відповідей на життєво важливі питання: чому, як і наскільки.
Для рівнян та гостей міста є нагода познайомитися із естетичним призначенням українського натюрморту, в якому дотик до краси простих речей надихає глядача на роздуми про земне буття людини і нагадує нам про Нетлінне і Вічне. У цей складний для України час виставка натюрморту в галереї «Євро-Арт» переконливо підтверджує, що і кримська, і львівська живописні школи виражають суть українського мистецтва: у смисловому полі української культури ми є єдиним цілим.
Ларіна Наталія Василівна народилася 2 вересня 1975 р. в Росії. Дитинство пройшло в м. Йена (Південна Німеччина). Перші художні враження отримала в Дрезденській галереї, музеях Саксонії. З 1985 р. проживає у м. Рівне. У 1991 р. закінчила Рівненську дитячу художню школу. Професійну освіту отримала в РДПІ. У 1997-2010 рр. поєднує педагогічну діяльність із творчою. Працює в області станкової графіки.
Участь у художніх виставках: 1990 р. - виставка дитячої творчості в Баварії; 1997 р. - виставка робіт декоративно-прикладного мистецтва студентів РДПІ (Рівненський краєзнавчий музей);2006 р.- виставка графіки у складі творчої групи «Мушля»;2008-2012 р. - участь у виставках Рівненської обласної організації Національної спілки художників України . В експозиції виставки «Пошук рівноваги», що експонується в галереї європейського живопису «Євро-Арт»,представлені пастелі, рисунки олівцем і сангіною, олійна монотипія. Роботи об’єднує настій ліричної споглядальності, занурення в світ гармонії тиші і спокою, моменту, коли відмежовуєшся від сторонніх звуків і впливів, залишаєшся на самоті з собою, з своїми думками. Художниця апелює до глядача, щоб віднайти рівновагу між зовнішнім і внутрішнім, реальним і уявним, дійсністю і минувшиною, західними традиціями реалізму та східною філософією споглядання.
У творчості Наталії Ларіної простежується експресивна візуалізація думки, внутрішнього діалогу, переосмислення звичного бачення, шлях узагальнення натури від символу до знака, від знака до абстрактної композиції. Її роботи наповнені метафоричністю, створюють іншу образну реальність, звертаються до глибинної сутності дійсності та генетичної пам’яті праслов’янського світосприйняття. Мисткиня ретельно вибирає графічні засоби вираження реалістичного образу світу, при цьому її рисунок тяжіє до концентрації естетичної сутності предметів.
Живопис як чуттєвість кольору приваблює дитячі душі. Через живописну призму вчителі навчають своїх учнів «бачити» колір та відчувати гармонію у розмаїтті навколишнього світу. Педагоги прищеплюють вихованцям особливе сприйняття мистецтва і ставлять його у контекст самопізнання людини та її самовдосконалення. Саме у цій духовній площині й будується щоденна мистецька аскеза вчителів Рівненської державної дитячої художньої школи.
Ретроспективна виставка учнів дитячої художньої школи «Метафізика кольору», що презентується у центральному залі галереї європейського живопису «Євро-Арт», є знаковою. Експонуються роботи, які були виконані учнями школи у 1990-1993 рр. Більше 30 живописних творів стверджують високий професіоналізм колективу РДДХШ у викладанні образотворчих дисциплін. Про особливий статус цих робіт як золотого фонду мистецького закладу свідчить той факт, що у 1993 р. вони виставлялися на Днях культури України в Баварії та експонувалися в Мюнхені, Дюссельдорфі, Аугбургзі, Франкфурті (Німеччина).
Роботи учнів, яким у 1991-1993 роках було по 14-15 років, «Аналітичний кубізм» (Доценко Ольга, Мезіна Анна, Хижнякова Надія, Олексієнко Оксана, Голиш Ірина та ін.), «Інформація» (Федорчук Інна), «Натюрморт з гіпсовою головою коня» (Шевчук Наталія, Борисяк Тетяна, Божовська Ірина, Зелінський Олександр, Файнзільберг Наталія та ін.), «Натюрморт з квітами і черепом» (Абрамович Олена, Шинкарук Олена), «Натюрморт із самоваром» (Гіль Анна, Герман Наталія) та інші є яскравим спалахом творчого самовираження юних обдарувань. Кожен із них по-різному створював той художній образ, який у колірній аурі бентежить наші душі ще й сьогодні. Зауважимо, не усі учні продовжили торувати мистецьку стежку, але одне достеменно зрозуміло, у стінах РДДХШ вони отримали творчу напругу на усе життя.
Виставка переконливо промовляє, що у нашому непередбачуваному і бурхливому сьогоденні вчительська праця і наполегливість учнів творять Красу і Світло. Але неминуче виникають питання: наскільки колір виражає метаморфози сучасності і чи здатне мистецтво внести рівновагу в повсякденне буття? Лариса Костюк
Колекція живописних робіт «Східний зодіак»
узбецького художника Бахтіяра Рамазанова
експонується в галереї європейського живопису «Євро-Арт»
12.12.2013 р. – 2.02.2014 р.
Напередодні Нового року ми завжди з нетерпінням очікуємо казкового дійства, святкових феєрій таутаємничених непередбачуваностей. З дитинства віримо в те, що з новоріччям обов’язково наступить оновлення у житті і щастя прийде в наші оселі. А також стараємося заглянути в … гороскоп, щоб дізнатися: а що нам рік прийдешній підготував.
У цей святковий час галерея європейського живопису «Євро-Арт» експонує незвичайну колекцію – роботи узбецького художника Бахтіяра Рамазанова (1965 р. н.), що об’єднані під спільною назвою «Східний зодіак». У наше місто уперше із сонячного Узбекистану завітала живописна таємниця, яку ми пропонуємо розгадати. Відвідувачів галереї виставка Б.Рамазанова потішить не лише загадками зодіаку, а й можливістю насолодитися колірним і ритмічним звучанням створених художніх образів, котрі чимось схожі на картини Марка Шагала.
Розчаруємо, але жодних астрологічних пасажів, лише живописне трактування та інтерпретація декоративних фантазій присутня в роботах Б.Рамазанова. Саме за це й цінуються твори художника не лише в Ташкенті, а й Москві, Вільнюсі, Києві, Мюнхені та Вашингтоні. А відтепер і в Рівному. Крім 12 сюжетних робіт «Східного зодіаку», на виставці представлені пейзажі і натюрморти, що характеризують оригінальність манери письма, в якій виражається артистична театральність натури митця. А колірне звучання композицій, де переважають лілові, блакитні, рожеві барви, створюють легкість в темпоритмі і казковість у їх сприйняті.
Для рівнян та гостей міста є нагода ознайомитися із зразками мистецтва Сходу та порівняти їх із художніми здобутками культури Заходу. «Незважаючи на те, що Бахтіяр Рамазанов є вихованцем Ташкентського національного інституту мистецтв та дизайну, - зазначає куратор галереї Лариса Костюк, - все ж таки його творчість настояна на традиціях романтизму, символізму та модернізму французької школи і виражає його причетність до смислового поля світового образотворення». Відвідувачі виставки у Новоріччі мають унікальну нагоду заглянути під серпанок таємниць «Східного зодіаку» Б.Рамазанова і переконатися, що у цьому шаленому світі щастя усе ж таки існує.
Під час презентації буде проведений художньо - психологічний майстер-клас «Колір кохання», дата проведення 10 та 24 січня 2014 року. Виставка триватиме до 2 лютого 2014 р.
Виставка картин «Живописна лірика О. Сташука»
6 – 24 листопада 2013 р.
Галерея європейського живопису «Євро-Арт», засвідчуючи повагу педагогові, презентує нову виставку художника «Живописна лірика Олександра Сташука». В експозиції представлено понад сорок полотен, що написані автором у 2000-2013 рр. «Вони демонструють відданість живописця реалістичній манері письма, - зазначає куратор галереї Лариса Костюк, - і виражають його творчі пошуки у смисловому полі образотворення. Митець, усвідомлюючи божественність краси повсякдення, виплескує на полотно пейзажні барви настільки продумано, що створений ним художній образ природи Волині постає у всій повноті та плинності». У роботах останніх років по-особливому прописується небесний простір («Тихий вечір над Іквою» 2013 р., «Весна над Хрінницьким озером» 2013 р.), надзвичайно правдиво передається стан природи у конкретну мить («Сріблястий ранок» 2011 р., «Пробудження» 2013 р.), живописно звучать ліричні барви природи («Світе тихий, краю милий» 2013 р., «Біля Городоцьких святинь» 2013 р.) та ін. Презентовані роботи Олександра Сташука викликають у глядача рефлексію причетності кожної людини до того куточка української землі, де він народився чи живе. Виставка в цілому ставить проблему краси рідного краю та необхідності її збереження для прийдешніх поколінь.
Поділіться новиною
