В «Євро-Арт» презентується виставка викладача Рівненської дитячої художньої школи Анатолія Іваненка «Життя триває».

Виставка триватиме до 29 листопада 2015 р.

Запрошуємо Вас відвідати виставку художника, письменника та викладача Рівненської дитячої художньої школи Анатолія Іваненка під назвою «Життя триває».

Експозиція розміщена у двох залах галереї європейського живопису «Євро-Арт» і складається із 25 полотен, різноманітних за жанровою та видовою структурою. Виставка носить ретроспективний характер і знайомить глядачів як із творами художника періоду «романтичного символізму» (1990-2002 рр.), так і з новим творчим доробком живописця попередніх п’яти років. Серед них – знакові роботи «Буденний вечір або Сільські русалки», «Тепла осінь, або Загублені в дитинстві», «Вічна весна, або Зачарований кентавр», «Свіжі букети», «Задвірки», «Кубістичний натюрморт з античною вазою», «Стара пасіка», «Після дощу, або На околиці міста» та інші. Твори наповнені глибоким філософським змістом та приховують в художніх образах таємницю, в яку глядачам варто заглибитись.

Анатолій Іваненко знайомить рівнян не лише із живописними полотнами, а й презентує нову книгу – «Сказочные дали. Приглашение», яку можна придбати в галереї «Євро-Арт». Вона є продовженням життєвих міркувань автора, що викладені ним у його попередній книзі «Живые краски времени».

Нинішня виставка в галереї європейського живопису під назвою «Життя триває» є знаменною для художника: святкуючи свій 65 день народження, Анатолій Григорович своїми живописними полотнами стверджує, що гармонія і рівновага є вічними категоріями буття.

В «Євро-Арт» презентується авторська графіка геніального француза іспанського походження Пабло Пікассо

15 травня– 16 серпня 2015 р.

Запрошуємо відвідати виставку «Філософія мистецтва Пабло Пікассо» в «Євро-Арт»!Завдяки зусиллям українських і європейських колекціонерів постала реальністю нова виставка в галереї європейського живопису «Євро-Арт» під назвою «Філософія мистецтва Пабло Пікассо». Понад двадцять графічних і літографічних робіт авторства великого художника нині прикрашають центральний зал галереї. Оригінальністю експозиції є те, що на ній представлено 5 графічних творів, написаних рукою самого маестро і придбаних в одній із галерей Франції. А розпочинається виставка з літографії Сальвадора Далі «Портрет Пабло Пікассо».

Пабло Пікассо у своїх художніх пошуках виражає глибину мистецтва ХХ століття. «Він активно експериментує у лоні психологічної виразності кольору, деформує усе, що можна деформувати і вивернути зсередини назовні, сміливо відкидає візуальну правдоподібність натури і створює свою філософію художніх образів: ємких, динамічних, суперечливих і непередбачуваних, - зауважує куратор галереї Лариса Костюк. - Він діалогізує не стільки з уявним глядачем, скільки із самим собою. Йому не важить думка інших. Пікассо сам створює шокуючу думку для світу. У діалозі із самим собою художник протестує, суперечить, пророкує».

Виставка «Філософія мистецтва ПаблоПікассо» у галереї європейського живопису «Євро-Арт» є на часі. Сьогодні близькі й зрозумілі образи, що бринять із сюжетів картин: голуб миру, материнство, квіти, шаленство любовної пристрасті, античні міфи. Експоновані роботи Пікассо в «Євро-Арт» - це як оповідання без слів: не можна почути, варто побачити і відчути.Для відвідувачів виставки галерея підготувала фільми і тематичні лекції про творчість ПаблоПікассо, а також оригінальні інформативні матеріали, що розміщені на знаменитій тумбі «Євро-Арт». Вичерпну літературу про життя і творчість художника надав відділ мистецтвознавства Рівненської обласної універсальної наукової бібліотеки.

В галереї «Євро-Арт» презентується творчість художника Ерно Ерба,який загинув у Янівському концтаборі

11 березня – 3 травня 2015 р.

В умовах ведення військових дій на сході України представлення творчості Ерно Ерба (1878-1943) в галереї європейського живопису «Євро-Арт» є на часі. Єврейський художник, народився і жив у Львові, у своїх роботах створив художній образ десятиліть, що передували Другій світовій війні. Він загинув від німецької системи, яка фізично знищила художника у Янівському концтаборі в липні 1943 р.

СЩе у часи існування Австрійської імперії, до складу якої входив Львів, Е. Ерб закінчив відділення декоративного малярства цісарсько-королівської Державної промислової школи. Його вчителями були художники віденської школи живопису Тадеуш Рибковський і Едвард Мірон Пітч, котрі прищепили своєму вихованцю ідеї академізму та історизму в мистецтві. Художня освіта дала можливість Ерно в перспективі експериментувати у рамках мистецтва модернізму.

На початку ХХ століття художник перебував у пошуках власної манери письма. Яскраві кольори та широкий живописний мазок стають визначальними рисами його імпресіоністичних картин. Але з часом, особливо у 1930-х роках, у роботах Е.Ерба з’являються експресивні нотки, змінюється фактура живопису, митець експериментує з кольором. Пише багато жанрових картин, де зображуєпростих торговок із львівських передмість, вишукані натюрморти, прекрасні карпатські краєвиди.

Ерно Ерб продовжував активно працювати в умовах окупації Львова. Німцям подобалися картини Ерба і вони купували їх за безцінь. Завдяки цьому спадщина єврейського художника збереглася і нині його полотна продаються на світових аукціонах. Частина доробку Ерно Ерба представлена на виставці у центральному залі галереї європейського живопису «Євро-Арт» у Рівному.

Серед 24 експонованих картин переважають роботи пізнього періоду, написаних під впливом часу: «Продавець зелені», «Дощовий день», «Хресний хід», «Натюрморт з трояндами» та ін. Не тільки колір, а й порухи жіночих і чоловічих постатей на жанрових картинах експресивно передають невизначеність завтрашнього дня та неспокій. Динамічні композиції Е. Ерба відображають сприйняття дійсності, в якій, попри напругу передвоєнного та воєнного часу, усе ж таки знаходиться місце для краси і світла. «Експресія кольору» - саме так названа виставка, зосереджує увагу глядача на найважливіших речах живопису: використання кольору для посилення емоцій та почуттів. І це виходило у Ерно Ерба не просто професійно, а дуже тонко і шляхетно. Щоб переконатися у цьому, галерея пропонуєвідвідувачам не лише ознайомитися із 24 оригіналами картин художника, а й трьома імітаціями (підробками) його робіт.

На презентацію запрошені художники та мистецтвознавці Рівного, Львова, Острога, представники державних та громадських організацій.

Виставка триватиме до 3 травня 2015 р.

Живописні містерії Оксани Давидюк: художниця зі Львова експонує свої роботи у чотирьох залах «Євро-Арт»

4 лютого – 8 березня 2015 р.

Художниця Оксана Давидюк (1968 р. н.)народилася у Львові, але значну частину дорослого життя прожила поза його межами (Росія, Казахстан). В кінці 1980-х - на початку 1990-х працювала у Рівному. Тому вибір міста для персональної виставки був визначений долею. 115 робіт, написаних упродовж останніх двадцяти років, художниця привезла до галереї європейського живопису «Євро-Арт». Деякі із цих полотен уже експонувалися на окремих персональних виставках, зокрема, у Будинку художника (Москва), у Палаці мистецтв (Львів), в Музеї етнографії та художнього промислу (Львів).

Створюючи свої картини, Оксана Давидюкдетально продумуєвзаємодію художніх образів, відшуковує оптимальнівирішенняїх колірного звучання, делікатно розставляє окремі акценти на полотні. І це їй вдається настільки органічно, що глядач відчуває, як від імені митця ведеться тихай спокійна, але непроста розмова. У цій розмовіхудожницяпіднімає питаннядуховної наповненості життя, одвічних людських чеснот, любові, материнства і т. і. Ось чому свій новий мистецький проект Оксана Давидюк назвала по-філософськи: «Пісня для дорослих дітей» і презентує його рівнянам.

Звертає на себе увагу манера письма художниці. Добре прописані конкретні деталі композицій, котрі підтверджують тяжіння автора до декоративності, що посилює виразність полотен. У контексти картин художниця вписує багато символіки (святі, писанки, хрести, квіти, дерева, птахи тощо). На перший погляд вони існують самостійно, а насправді символи вбудовані у своєрідний лабіринт, котрий глядачеві варто осмислити. З цією метою художниця активно використовує компонування сюжетів у диптихи і триптихи. Такий підхід надає творам статусу давніх містерій, що у собі приховують глибоку таємницю («Гра у класики», «Сім’я», «Зміна часів», «Три жінки», «День і ніч» та ін.). Саме цією загадковістю мистецьких містерій й цікаві роботи художниці.

У житті Оксани Давидюк значне місце займає процес написання ікон. Через призму Вічності вона дивиться на світ. Розуміння власної творчості художниця виражає словами: «Картини відображають втому і смуток сучасної людини, але водночас …закликають звернутися до Бога. Це моя материнська настанова, і янамагаюся воскресити у душах уже дорослих дітей радісно-дитячий оптимістичний погляд на життя і водночас схильність до рефлексії, роздумів, щоб це дало можливість їм злетіти над буденністю та болями». На презентації буде присутня художниця із родиною, мистецька еліта Рівного та Острога, представники державних та громадських організацій.