«Янголи щастя» оселилися у Рівному: в галереї європейського живопису «Євро-Арт» відкрилася виставка робіт київської художниці Євгенії Гапчинської

12 вересня – 30 листопада 2014 р.

Відома в Україні і в світі модна художниця Євгенія Гапчинська виставляє свої роботи в галереї європейського живопису «Євро-Арт». В експозиції центрального залу галереї представлено понад 30 полотен, які концептуально об’єднані ідеєю «Янголи щастя».  Адже у значній частині своїх творів художниця звертається до проблематики щастя, як способу мислення і способу життя людини.
Вісником щастя у цих роботах є створені художницею харизматичні образи янголів у вигляді оригінальних маленьких діток з великою головою та непропорційно маленькими ручками і ніжками. Вони полюбилися багатьом цінителям мистецтва, які їх купляють, щоб поселити в інтер’єрах своїх будинків. Досить часто під впливом цих картин одужують діти і в родинах панує тепло та взаєморозуміння. Ось чому за декілька десятиліть творчості Євгенія Гапчинська набула серед своїх шанувальників статусу «постачальника щастя №1».  
    Художниця у стилістиці тяжіє до наїву з присмаком примітивізму, що виражається у манері письма, сюжетах та цікавих змістових наповненнях образів. А ще вражають назви робіт, приміром: «Я малюю і я тебе люблю», «Мій янгол купається», «Вона мене поцілувала», «Я твій найкращий»  тощо. Пригадується, що у такий спосіб з глибоким прихованим змістом підписувала свої унікальні роботи неперевершена Марія Приймаченко. Кольорова палітра художниці еволюціонує від ніжно-блакитних і блідо-рожевих до яскраво-червоних («Я нікого не боюся») і салатно-насичених («У мене ось стільки щастя!»). Євгенія Гапчинська як середньовічний ремісник багато працює над створенням полотен, де у вирі наїву все ж таки реалістично прописує кожну

складочку одягу, легких і прозорих тюлів, кучерявого волосся чи зеленого горошку. Шанувальникам художниці подобається її образотворчий світ, де немає фальшу і сумнівів.
    На виставці «Янголи щастя» в галереї «Євро-Арт» кожен відвідувач віднайде свого янгола і зможе, поспілкувавшись із ним, змінити себе і змінити своє життя.  А якщо пощастить, то принести янгола до своєї оселі, щоб в ній було сонячно, комфортно і затишно.

    Виставка триватиме до 30 листопада 2014 р.

Євгенія Гапчинська родом із Харкова. У 1992 р. закінчивши Харківське художнє училище, продовжила навчання на факультеті живопису в художньо-промисловому інституті (1992-1999). У 1996 р. проходила стажування у Нюрнбергзі (академія мистецтв). Після 11 років мистецької освіти шукала себе у різних сферах, але не в живописі. Та їй судилося стати художником. З часом створила власну компанію і перетворила своє прізвище у бренд в сучасному мистецтві. Сьогодні Євгенія Гапчинська відома також як ілюстратор книг для дітей, дизайнер одягу та інших побутових речей, автор багатьох мистецьких проектів і акцій.
Нині проживає у Києві. Має художні галереї в декількох містах України та світу. На її рахунку понад 40 персональних виставок в Україні, Франції, Бельгії, Росії, Англії, Нідерландах та інших країнах. Роботи Євгенії продаються найдорожче серед сучасних українських художників. Її полотна зберігаються в українських та європейських музеях, колекціях відомих особистостей, зокрема, у Лучано Паваротті, Андрія Шевченка, Софії Ротару, Маші Єфросиніної, Юрія Горбунова, Дмитра Коляденко, Марічки Бурмаки та ін. Вважається, що мати в будинку хоча б одну картину з її казкової серії - це вже престиж.

Стаття Л.Костюк     Фоторепортаж     Відео

 

Створення батального полотна «Перемога князя Острозького в битві під Оршею»

31 липня – 7 вересня 2014 р.

Унікальний захід – створення батального полотна «ПЕРЕМОГА КНЯЗЯ ОСТРОЗЬКОГО В БИТВІ ПІД ОРШЕЮ» в рамках Східно - Європейського форуму «Слава князів Острозьких: 500-річчя перемоги під Оршею». Картину створює відомий український художник Юрій Нікітін на очах відвідувачів галереї "Євро-Арт" та в режимі on-line (www.orshafest.org.ua/video.html).
Перед історія:
На початку XVІ сторіччя між Литовською і Московською державами розгорнулася запекла боротьба за давньоруську спадщину. Питання стояло руба: кому в разі перемоги домінувати в Центрально-Східній Європі.
8 вересня 1514 року союзне військо Великого князівства Литовського і Польського королівства, очолюване руським князем Костянтином Острозьким, розбило армію Московського князівства.
Чому зараз
У нас складнощі із сприйняттям власної історії Все мінорне залишається в пам’яті, все успішне ми якось втрачаємо. Ніби не було у нас блискучих перемог. Ніби не вигравали ми битви, не соромили ворога, не наводили жах на сильних світу цього. Нам соромно за наші перемоги? Ми їх не знаємо! Давайте навчимось пишатися собою. Не колись в майбутньому, коли завершиться війна. А тут і зараз.
Нам є ким і чим пишатися!
Військова історія України має і блискучі операції, і особистий героїзм, і перемоги. Зараз, коли нова українська армія народжується у нас на очах, саме час зайнятися висвітленням білих плям. Героїзація забутих тріумфів? Так. Ми не можемо розповідати солдатам, як воювати - вони самі навчаться. А от створити армії правильний імідж і відродити забуту гордість - це наше посильне завдання.
Мета: започаткувати традицію відновлення та святкування переможних історичних сторінок держави. А також через проведення паралелей між подіями 500-річної давнини і сьогоденням поставити на громадсько-політичне та культурне обговорення питання ролі та місця України та країн, що утворювали Велике князівство Литовське – України, Польщі, Литви, Білорусії.
Задачі:
• Ввести традицію святкування і відзначення перемог, а не поразок і трагічних сторінок.
• Тактильне пізнання власної історії через музику, мистецтво і ремесла.
• Провести історичні паралелі із сьогоденням: об’єднання сил центрально-східних країн для зміни геополітичних акцентів.
• Активізувати культурне, наукове, громадське життя суспільства регіону, підвищити цікавість регіону.
Заходи:
•Створення картини «Перемога під Оршею»Юрієм Нікітіним в галереї «Євро-Арт».
•Фестиваль – реконструкція «Парад століть».
•Ярмарок народних майстрів.
•Відкриття меморіального знаку полководцю Костянтину Острозькому.
•Презентація картини «Перемога під Оршею».
•Дитячі народні ігри.
•Дегустація волинської кухні.
•Презентація збірки старовинних волинських рецептів.
•Благодійний концерт присвячений відзначенню перемоги в битві під Орші. Під час концерту спільно з благодійною організацією "Фонд Руєвит" буде організовано збір коштів на підтримку воїнів української армії, реабілітацію та лікування.
•Наукова конференція.
•Круглий стіл експертів «Сучасні геополітичні виклики України та Центрально-Східної Європи».

Стаття Л.Костюк     Фоторепортаж     Відео

 

«Сакральність буття»: персональна виставка картин Василя Красьохи

5.06.-17.08.2014 р.

З творчістю Василя Красьохи – відомого українського художника – рівняни уже мали змогу познайомитися у 2005 р. Нинішня виставка робіт, що презентується у центральному залі галереї європейського живопису «Євро-Арт», є знаковим підсумком творчих переживань художника у попередні (2010-2013) роки. Надрив свідомості спровокував митця до образного бачення незримих зв’язків між земним і небесним буттям людини. Йому вдалося на рівні утаємниченого священного дійства зафіксувати на полотні велич і трагедію повсякденної праці поліського селянина. Адже Волинське Полісся (народився В.Красьоха 1954 р. у селі Хр’яськ Маневицького району), є тією кореневою матрицею духовності, що повсякчас нуртує душу художника.

В експозиції представлено 15 картин, що виконані на полотні розміром 92х96 см в олійній техніці. Серія картин створена за сюжетами головних православних свят із заломленням на буденність життя селян. Їх постаті безликі і глибоко символічні, як у картинах селянського циклу К.Малевича. Пресвята Богородиця постає в образі селянської жінки, а хрести, ангели, драбина та інші символи християнського буття наповнюють сюжетику полотен таємницею, яку глядачеві варто розгадати, додумати чи відчути серцем. Тематичне дійство відбувається на лоні природи, яка також набуває ознак сакральності завдяки ефекту єднання землі із небесами. Вражає не лише сюжет, а й фактура полотна, рельєф якого художник створює включенням у матеріали сіна, полови, гною, глини, піску. Своєрідна манера письма художника співзвучна із музикою, яка чується із-під пензля майстра.

Член Національної спілки художників з 1984 р. Василь Красьоха є автором багатьох сотень тематичних картин, які зібрані у серії «Карпати», «Волинь», «Крим», «Корч», «Ікони» тощо. Але найсильніше духовне сприйняття світу у художніх образах митець виразив у пейзажах, що представлені в експозиції галереї «Євро-Арт» під спільною назвою «Сакральність буття». Виставка стала можливою завдяки співпраці з НУ «Острозька академія» та мистецтвознавцем Миколою Бендюком. Саме він, відчуваючи творчість В.Красьохи на інтуїтивному рівні, назвав його «художником правди». Відвідувачі галереї у сюжетах картин В.Красьохи зможуть віднайти свою правду, яка співзвучна їхньому серцю.

Стаття Л.Костюк     Фоторепортаж     Відео

 

«Реальність та буденність» виставка виставка живопису Оксани Лобчук

23.05-15.06.2014 р.

Оксана Лобчук уже знана у мистецьких колах Рівного художниця молодої генерації. Навчалася у 1987-1991 рр. у Рівненській художній школі (викладачі: Анатолій Мартиненко та Микола Горєлов). Нині Оксана здобуває мистецьку освіту в РДГУ. З 2007 року бере активну участь у численних виставках та презентувала рівнянам дві персональні виставки (2010 р., 2012 р.). Була ініціатором проведення мистецького проекту «Врятуємо замок Клеваня!», в якому взяли участь художники-професіонали та митці-аматори ( Микола Годун, Микола Пашковський, Олег Тищенко, 2011 р.). Її роботи приваблюють колекціонерів і зберігаються в приватних збірках України, Росії, Польщі, Португалії, Ізраїлю та інших країн світу.

Нова персональна виставка живописних робіт презентується в «Євро-Арт». І це важлива подія в житті Оксани. Понад двадцять картин об’єднані у концепцію «Реальність та буденність». Переважають пейзажі та натюрморти, що написані олією на полотні. Серед них вражають художні образи, котрі бринять з-під пензля художниці: «Перша зелень», «Щедре літо», «Масляна», «Перед дощем», «Весняний аромат» та інші. В них Оксана Лобчук як митець по-особливому ставить питання перед глядачем: що може бути реальністю – ідеї, порожнеча, думки чи усе те, що уже існує? «А при чому тут буденність?» – запитає глядач.

Оксана Лобчук запрошує глядача до розмови про насолоду від простих речей, що оточують людину: незаймані польові квіти, серпанок вранішнього лісу, одинока дика груша чи яблука, що розсипалися в лузі. «Такі звичні буденні речі описує художниця і тим самим заставляє усіх побачити світ реальної простоти, яка є надзвичайно вишуканою і милою серед нашого моторошного часу, - зазначає куратор галереї Лариса Костюк. - Тож давайте разом із мисткинею уб’ємо буденність і будемо насолоджуватися реальним життям. Не відкладаючи це на завтра…».

Стаття Л.Костюк     Фоторепортаж     Відео

 

"Український натюрморт" виставка картин М. Глущенка, Д. Бурлюка, А.Ерделі, В. Цвєткової та ін.

03.04 - 01.06.2014 р.

Чи можна відчути у матеріальних предметних речах людину, її думки, емоції, переживання, спосіб мислення? Чи можна у живописній варіації зобразити не тільки предмети, а й розмови про повсякденне життя, буденні справи, час та простір, в якому минає буття людини?  На ці та інші питання глядач може отримати відповіді (чи поставити нові запитання) на виставці в галереї європейського живопису «Євро-Арт», що присвячена українському натюрморту ХХ ст. В експозиції презентовано понад тридцять натюрмортів відомих метрів українського малярства: Д. Бурлюка, М. Глущенка, М. Мавро, Я. Шапіро, А. Коцки, А. Борецького, Е. Ерба,  З. Зацепіної, В. Цвєткової, Ф. Захарова, Г. Зорі, П. Столяренка та інших художників, які представляють кримську, львівську, київську та закарпатську живописні школи України.

 

В арт-просторі галереї «Євро-Арт» представлені найкращі взірці українського натюрморту, які виконані у класичній та модерністичній манері письма і гармонійно сприймаються поряд із роботами експресіоністичного та неофольклористичного напрямів. Пізнавальна радість, котру глядач отримає від виставки натюрморту, укріпить його художнє сприйняття красивих предметів. Адже художники у живописній формі намагалися сховати думки  людей, що рухали цими предметами – розкішними трояндами чи півоніями, розмальованими глечиками чи горнятками, вазами чи кришталевими келихами, клаптиками домотканого полотна чи декорованими тканинами. У художньому вираженні матеріальних предметів живописці кодував їхній прихований смисл, який не залишає глядача наодинці із речами, а нуртує його єство у пошуках відповідей на життєво важливі питання: чому, як і наскільки.

Для рівнян та гостей міста є нагода познайомитися із естетичним призначенням українського натюрморту, в якому дотик до краси простих речей надихає глядача на роздуми про земне буття людини і нагадує нам про Нетлінне і Вічне. У цей складний для України час виставка натюрморту в галереї «Євро-Арт» переконливо підтверджує, що і кримська, і львівська живописні школи виражають суть українського мистецтва: у смисловому полі української культури ми є єдиним цілим. 

Стаття Л.Костюк     Фоторепортаж     Відео

Поділіться новиною

Відправити в DeliciousВідправити в DiggВідправити в FacebookВідправити в Google BookmarksВідправити в StumbleuponВідправити в TechnoratiВідправити в TwitterВідправити в LinkedInВідправити в BobrdobrВідправити в LiveinternetВідправити в LivejournalВідправити в MoymirВідправити в OdnoklassnikiВідправити в VkcomВідправити в Yaru