Немає опису.

Хочете справжню арт-пригоду? Ловіть! Ми підготували для вас виставковий хіт цього літа!

Популярне і доступне кожному мистецтво - оригінальний, модний, останній «великий стиль» у сучасній історії мистецтва – поп-арт, як виклик буденності.

З 21 липня по 15 серпня 2021 року у галереї європейського живопису «Євро-Арт» - яскравий проєкт про людей – виставка інтерактивних портретів «Online in Rivne» нашого земляка Ігора Павлюка.

 «Online in Rivne».

Виставка інтерактивних портретів

Ігора Павлюка

 

Ігор  Павлюк   народився   17.02.1969  року  у  м. Рівне.

     Художню освіту отримав у Косівському інституті прикладного та декоративного мистецтва ЛНАМ і Ужгородському коледжі мистецтв ім. А. Ерделі (тепер - Закарпатська академія мистецтв) за спеціальністю «Художня обробка металу».

Вільний художник.Живе і працює у Рівному.

 

Карантинний 2020 рік, який змінив образ сучасності, а разом із ним і наше розуміння життя, показав, наскільки цінним є для нас спілкування. Художники, люди  наділені чутливою натурою, завжди тонко помічають подібні зміни і відтворюють свій досвід у предметах мистецтва. Так у Ігора Павлюка народилася ідея створення цілої колекції портретів відомих рівнян, портретів, які випромінюють життя. Тож яскраві, виразні обличчя у тренді цього літа!

Художник втілив на полотні не просто копії реальних осіб, а й унікальний спосіб їх життя і мислення. «Для мене написати портрет людини зовсім не означає зробити їй комплімент, цей портрет має бути насамперед справедливим. І обов’язково відображати найбільш властиву цій людині неповторність. Портрет повинен мати значно більший зміст, ніж просто фотографічне відтворення певного обличчя», - зізнається митець.  У тридцяти представлених в експозиції образах майстер сучасного портрету відшукав гармонію правди і краси, підкресливши цікаві деталі характеру своїх героїв. А ще зумів скласти збірний образ Рівнянки!.. Не обмежуючись формою, він активно використав колірні контрасти і певну символіку для звільнення чутливості глядача від шаблонів сприйняття. Ці твори вповні відповідають духу нашої епохи і нескінченному бажанню до нового прочитання знайомих історій.

Справжньою родзинкою виставки є можливість глядача стати співучасником творчого акту. Адже «Online in Rivne» також відповідає на запитання про те, який зв’язок між мистецтвом та реальністю. Навівши свій ґаджет наQR-код поблизу того чи іншого портрету, є змога побачити героя картини у реальному житті та пересвідчитися в ідентичності кожного твору.

Унікальний і неповторний популярний арт захопить усіх, хто цінує експресію, стиль, креативність. Важливо ще й те, що ця виставка також надзвичайно дружелюбна і до тих, хто ніколи не цікавився мистецтвом, бо вона про жагу до творчості, яка йде від серця. Вона не про намагання стати Леонардо. Вона про бажання допомогти людям бачити найкраще у тих, хто поруч. Ця виставка приголомшить вас відкритими кольорами і щирістю автора.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

 

Немає опису. Галерея європейського живопису «Євро-Арт» до свого 10-річчя презентує виставку творів художників світового рівня, на які глядач на будь-якому континенті світу от уже не один десяток років дивиться, затамувавши подих. Рівняни вперше отримали нагоду побачити в одній виставці оригінальні твори живопису Генрі Джозефа Пауельса, Теодора Руссо, Яна Саймонса, Томассіна Дезіре, Роберта Фалька, Давида Бурлюка, Адальберта Ерделі, Миколи Глущенка, Івана Труша, Карло Звіринського, Йосипа Бокшая, Сергія Васильківського, Андрія Коцки, Федора Манайла, Олекси Новаківського, Романа Сельського, Валентини Цвєткової, Сергія Шишка, Валентина Сєрова, Станіслава Жуковського та ще майже 20 художників зі світовим ім’ям! І так!!! Вірте зараз своїм очам – ми презентуємо вам також графіку та літографії Пабло Пікассо, Сальвадора Далі і Марка Шагала! Усе найкраще – в одній виставці у «Євро-Арті» для вас, рівняни! Нас очікує справжній вибух найкращих у світі емоцій! Чекаємо на вас до 18 липня 2021 року з 11:00 до 19:00 за адресою: м. Рівне, проспект Миру, 4.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

 

Немає опису. Галерея європейського живопису «Євро-Арт» презентує малярство Олесі Гудими – вільної української художниці, для якої не існує кордонів, яка пропагує у світі через мистецтво усе українське. Роботи мисткині зберігаються в приватних колекціях поціновувачів мистецтва в Україні, Канаді, Франції, США, Німеччині, Великобританії, Вірменії, Іспанії, Польщі, Швейцарії, Угорщини. Творчий доробок Олесі Гудими налічує близько тисячі картин. За своєю тематикою вони систематизуються у серії «Сновида», «Кроки», «Ангели миру для України», «Українська мадонна», «Квіти», які виконані в еклектичному змішанні художніх напрямків: експресіонізмі, абстракціонізмі, символізмі, наїв-арті, математизмі, магічному реалізмі та постмодернізмі. У Рівному художниця презентує близько 40 картин саме із найвідоміших своїх серій - «Українська мадонна» та «Квіти». До речі, її «Наречена» із серії «Українська мадонна» стала одним із 50 найкращих зображень століття (за версією ПАТ «Укрпошта», яка у серпні 2018 року ввела в обіг марку із зображенням цієї картини та доповнила цей випуск конвертом першого дня, на якому використано іншу роботу художниці - «Дерево життя»). Твори Олесі Гудими можна зарахувати до інтуїтивної форми живопису - тієї, що йде за серцем, спонтанно, не базуючись на вже винайдених техніках і законах. Знаково-ребусний характер композицій поряд з енергетичною зарядженістю колориту демонструють момент інтелектуальної гри авторки з глядачем, яка примушує шукати «розв’язки» на підсвідомому, інтуїтивному рівні. Але оце намагання проникнути в нашу підсвідомість відбувається лагідно і безболісно. Малярка втілює своє розуміння краси завдяки багажу набутого чуттєвого досвіду. Її «Українська мадонна» - іконографічне зображення жінки, яка носить у собі сакральне знання - як українська душа, яка в невпинному колообігу життя, переходить з одного стану до іншого, зрілішого та відповідальнішого. А її «Квіти» - навіяні ландшафтами, спровоковані краєвидами, продиктовані пейзажами - плавно перетікають в орнаментику таємничого візерунку, що виникає з переплетених ліній. Всі картини емоційні, з характерними образами, виконані швидким пензлем у техніці impasto (коли застосовується густе, соковите накладення фарб, після висихання такі картини відрізняються характерною ефектною фактурою, де фарби ніби «виходять з полотна»). Чекаємо на вас до 18 квітня 2021 року з 11:00 до 19:00 за адресою: м. Рівне, проспект Миру, 4.

 

 

 

 

 

 

Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

 

 

Немає опису. Найяскравіша подія зими-2021 для нашого краю - «КОСМОС ЕММИ АНДІЄВСЬКОЇ» у «Євро-Арті»! В експозиції представлено кілька десятків живописних робіт художниці з колекції Музею сучасного українського мистецтва Корсаків, серед них, зокрема, і унікальні картини з доповненою реальністю! Специфічним художнім прийомом Андієвської є повторне накладання фарби на полотна - до двадцяти п'яти разів. Таким чином вона створює стереоскопічний ефект рухомих фарб, помітний, коли дивитися на картини під різними кутами зору. Художній манері малярки притаманні елементи, співзвучні з сюрреалізмом, натуралізмом та експресіонізмом. Як і в її літературній творчості, у картинах Андієвської присутній тонкий гумор. Це проявляється у візуальних каламбурах, коли відомі форми нагадують собою інші неочікувані речі, тим самим створюючи комічний ефект. Загалом Емма Андієвська є автором понад 17 тисяч картин. Її малярські роботи зберігаються в багатьох музеях та приватних колекціях по всьому світу, неодноразово експонувалися в США, Канаді, Німеччині, Франції, Бразилії, Швейцарії, Австрії, Чехії… Про неповторні малярські роботи художниці часто пише зарубіжна преса, з повагою і захопленням називаючи її українським Сальвадором Далі, а мистецтвознавці стверджують, що «українська культура ХХ століття поділяється на діаспорну, материкову і андієвську». Тому Емму Андієвську можна вважати своєрідним послом України у світі, нашою візитною карткою, жінкою, яка словом і пензлем сміливо розсуває межі людського знання, збагачуючи його образами України. Народилася Емма Андієвська 19 березня 1931 року у Донецьку. З 1943 року мешкає за кордоном: вона, громадянка США, яка впродовж багатьох років живе у баварському Мюнхені, завжди і скрізь принципово наголошує, що є українкою. Є членкинею ПЕН-клубу, Спілки професійних митців Німеччини, Національної Спілки письменників України, лауреатом Міжнародної літературної премії «Тріумф» (2003) та премії «Тетяни та Омеляна Антоновичів» (2018). У 2018 році отримала Національну премію ім. Тараса Шевченка у номінації «Література». «КОСМОС ЕММИ АНДІЄВСЬКОЇ» - це гостьова виставка МСУМК у Рівному у рамках проєкту «Дифузія», яким Музей Корсаків має на меті продемонструвати світу актуальність, високу професійність та автентичність українського мистецтва, талановитість і творчий потенціал української нації. На думку фундатора МСУМК Віктора Корсака, саме через гостьові виставки розшириться аудиторія поціновувачів сучасного мистецтва як в Україні, так і за її межами. Керівна партнерка Музею Леся Корсак зазначає, що ініціатори проєкту прагнуть збільшити доступність сучасного національного мистецтва для кожного мешканця держави і посприяти розвитку мистецтва у різних регіонах, представляючи провідних художників. Суть проєкту відображена у самій його назві (адже термін «дифузія» у перекладі з латини означає поширення, розтікання, розсіювання, взаємодію) – до 30-річчя Незалежності України провести 30 виставок сучасного українського мистецтва в усіх регіонах України. До слова, проєкт «Дифузія» успішно реалізували уже у Львові з виставками творів Миколи Кумановського та Емми Андієвської, в Івано-Франківську, Хмельницькому, Кам’янці-Подільському, Тернополі, Вінниці, Маріуполі, Бердянську, Ужгороді, Чернігові та Чернівцях з її ж творами. Чекаємо на вас з 29 січня по 28 лютого 2021 року.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

 

Немає опису.

Філософія життя художника Анатолія Іваненка

 Анатолія Григоровича Іваненка з галереєю європейського живопису «Євро-Арт» пов’язує десятиліття співпраці. Це його знакова   робота  «Годувальниця, або Вічний поклик» (2011 р.) була розміщена у залі українського мистецтва і відразу привернула увагу   відвідувачів своїм живописним магнетизмом. Щось у цій роботі було болюче щемливе і, водночас, життєстверджуюче. Дехто стояв   перед картиною годинами. Це були ніби сеанси арт-терапії. Правда, ми тоді ще не здогадувалися про енергетичну силу робіт   художника.

 Пізніше Анатолій Іваненко презентував нові роботи: «Біля старого дерева, або Дві кізоньки», «Вічна весна, або Зачарований кентавр»,   «Буденний вечір, або Сільські русалки», «Тепла осінь, або Загублені в дитинстві», «Натюрморт із мідним черпаком або Прилетіли   синички».«На подвір'ї у баби Наді, або Невимушений натюрморт із півнем  і  сорокою»  та  ін. Загалом,  в  галереї  у  рамках   експозиції  однієї  картини А. Іваненко презентував понад 30 робіт. За цей час написав книги «Живые краски времени»і «Сказочные   дали. Приглашение», які також були представлені для відвідувачів. Окремої уваги заслуговують персональні виставки Анатолія   Іваненка в «Євро-Арті»: «Життя триває» (2015) та «Під небом на землі» (2017 р.). Роботи художника заставили глядача задуматися   над повсякденням та віднайти у художніх образах митця співзвучну проєкцію багатьох сучасних проблем.

 Нинішня виставка Анатолія Іваненка під назвою «Філософія життя» включає 26 картин, написаних в 2016-20 рр. Експозиція   відкривається 30 вересня 2020 р.,  у день 70-річчя від дня народження художника. Представлені твори наповнені глибоким   філософським змістом та приховують у живописних образах таємниці, які глядач має відгадати. Зокрема, таємниці праці художника   розкриваються у роботах, написаних у 2020 р.: «Були колись і ми рисаками, або Лабораторія світла і мінералів. Посвята Вермеєру»,   «Картина про картину, або Робота завершена. Алегорія слави», «Натюрморт у руках художника», «Потаємна кімната в Ноєвому   ковчезі. Любов земна, або Алегорія живопису». Лейтмотивом цих картин є те, що кожен глядач може додумати свої філософські   рішення і залишитися при своєму погляді на життя.

 Цікава серія робіт, де звучать питання людського буття, взаємовідносин поколінь, піднімаються окремі життєві ситуації: «Гірка чашка   чаю, або Продана квартира», «Місячна ніч. Приїхали гості, або Розмова», «Терпкі яблука», «Сієста. Спадок, або Відвідування» та ін. Тут художник виступає своєрідним літописцем сьогодення, в якому питання моралі бентежать людські душі.

Захоплення у глядачів викликають пейзажні роботи автора: «Під вечір. Стадо, або у Ноєвому ковчезі», «Під небом на землі, або Біля Горині перед дощем», «В Ужанській долині. Пейзаж із розвалинами, або Полювання на качок» та ін., в яких сонячно-бурштинові барви промовляють Вічністю, єдністю людини і небес. Разом з тим, зауважимо, що художник багато експериментує і на підтвердження цього його нові картини - «Серед квітів», «Натюрморт з яблуками», «Зима в провінції» та ін.

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з Євро-Арт!

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

 

Поділіться новиною

Відправити в DeliciousВідправити в DiggВідправити в FacebookВідправити в Google BookmarksВідправити в StumbleuponВідправити в TechnoratiВідправити в TwitterВідправити в LinkedInВідправити в BobrdobrВідправити в LiveinternetВідправити в LivejournalВідправити в MoymirВідправити в OdnoklassnikiВідправити в VkcomВідправити в Yaru