Немає опису.Про нашого земляка художника Ігоря Павлюка говорять, що він є оригінальною і незаангажованою творчою особистістю у сучасному живописі. В експозиції центрального залу галереї представлені його роботи, які концептуально об’єднані ідеєю «Емоції vs Рефлексії». У живописному контакті поєднуються яскраві поп-артівські портрети довоєнного року, і харизматичні майже мультиплікаційні образи та їх абстрактні інтерпретації сьогоднішнього мислення художника. По суті, ця виставка є своєрідною квінтесенцією наших нинішніх емоцій та відчуттів – саме Емоції є її фундаментом, де різниця «назовні» і «всередині» драматична. Героями його картин стали люди, яких він знає особисто. Нестандартна побудова виставки дозволить відвідувачам осягнути чуттєвість художніх образів. У портретах довоєнного року ми бачимо щиру безтурботність, пристрасні і радісні обличчя видаються неймовірно живими і викликають мрійливу ностальгію. Та вже у 2022-24 роках ми спостерігаємо, як кольорова палітра художника еволюціонує: від насиченого різнобарв’я, де у вирі наїву назовні виходить емпатія, любов, які дозволяють побороти страхи і сумніви, до строгого червоно-чорного, де у нефігуративних композиціях складні комбінації форм та рухів фарби на полотні відображають внутрішню тривогу. Саме зараз, коли біль затискає людські душі, нам потрібно більше мистецтва. Ігор Павлюк постає перед нами не просто експресивним яскравим художником, але й філософом, мислителем. Він активно експериментує у лоні психологічної виразності кольору, деформує усе, що можна деформувати і вивернути зсередини назовні, сміливо відкидає візуальну правдоподібність натури і створює свою філософію художніх образів: ємких, динамічних, непередбачуваних. Проте сам митець вважає зайвим ускладнювати їх сприйняття мистецтвознавчими тлумаченнями. Він пропонує глядачу самостійно вести творчий діалог з картинами, бути співтворцем мандрівки у світ пережитих емоцій. Адже його образи нам близькі й зрозумілі, вони як оповідання без слів: не можна почути, варто побачити і відчути.

 

 

 

 

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Галерея європейського живопису «Євро-Арт» запрошує рівнян та гостей міста відвідати виставку живописця, графіка, педагога Олекси Шатківського (1908-1979), який у реаліях радянського тоталітаризму розвинув ключові ідеї УМГ «Спокій», членом якого у 1930-х роках він був разом з нашим земляком Нілом Хасевичем (партнер проєкту - Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького). Експозиція «Олекса Шатківський. Графіка» приурочена до 115-ої річниці від дня народження видатного митця і покликана представити глядачам його графічну творчу спадщину, яка нині вже належить до класичних надбань української культури XX століття. Усі експоновані твори належать до родинного архіву майстра, переважна їх більшість представлена широкому загалу цього року вперше. Їх визначальною ознакою можна вважати усвідомлювану Шатківським і принципову для нього закоріненість у пластах рідної волинської землі, природи, народного по¬буту й історії навіть тоді, коли він навчався у Варшаві (1931-39 рр.) чи майже половину життя мешкав і творив у Львові (1946-79 рр.). Уся творча спадщина Олекси Шатківського чітко відповідає концепції «мистецтва, що охоплює ціле життя», прийнятій молодими українськими митцями, членами «Спокою» у міжвоєнній Варшаві. Зміст індивідуальних смислових і творчо-концептуальних пошуків розкрився в пошук глибинних історіософських обґрунтувань історичної тяглості державотворчої ідеї. Широкому загалу він відомий, насамперед, як живописець, хоча сам художник до такого розмежування не схилявся. Вважав, що маляр у процесі професій¬них студій обов’язково мусить освоїти стан¬кову графіку. Тож працював у різних техніках, зокрема в гравюрі, літографії, офорті. Його графічні твори відзначаються феноменальним володінням прийомами академічного рисунку і демонструють його власний виразний графічний стиль з витонченістю лінії, майстерністю передачі світлотіні та психологічної характеристики образів. Увазі рівненського глядача представлено графічні твори у різних техніках (рисунок, дереворит, лінорит, акварель). Серед них - «Швачка» і «Бабуся» - твори, які художник уже одного разу сам презентував рівнянам 90 років тому, у 1934 році під час спільної художньої виставки «Спокою». Творчість Олекси Шатківського відзначається глибоким ліризмом і майстерністю передачі народного характеру та української природи. Чекаємо на вас до 25 лютого 2024 року з 11:00 до 18:00 за адресою: м. Рівне, проспект Миру, 4.

 

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Його твори неодноразово експонувалися у Франції, Канаді, Польщі, Болгарії, Бельгії, Великобританії, Норвегії, США, Китаї та інших країнах. У світі його мистецтво полюбили за неповторність та інтелігентність. А ще за рідкісний талант – бачити і відчувати. Його називають філософом, Художником, який малює душі. Наш земляк, народний художник України, представник львівської школи живопису, професор Львівської національної академії мистецтв Микола Шимчук вперше покаже свої картини у Рівному! Презентуємо у галереї європейського живопису «Євро-Арт» його персональну виставку – «ЛЮДИНА». «Людина – світ моїх людських (з дитинства) і професійних спостережень, зацікавлень. Унікальність, НЕПОВТОРНІСТЬ кожної конкретної людини (геніальне Боже творіння) розгортає масштабну панораму її проявів: від фатальної любові до руйнівної ненависті; від високого космічного злету до глибинного падіння у безвихідь; від блаженної промовистої мовчанки до божевільного розпачливого крику; від тотальної байдужості до всього, всіх і себе до пристрасного інтересу наповнюватись інформацією, дією, рухом...», - так про нову експозицію каже її автор. Майстер привіз до Рівного 33 полотна, позначених щирістю і захопленням живою натурою. Тут уся палітра різноманістних почуттів, яка і народжує той клубок сугубо індивідуальних емоцій, думок і дій, який прийнято називати Людиною. Експозиція непередбачувано відкрита і, водночас, інтимна, митець безкінечно надихається натурою і трансформує її сприйняття у різноманітні образи та фігури. Адже сама людина є різноманітною і багатоликою. Тож, художник примушує працювати не тільки наші очі, мозок… а й уяву. Неповторність мистецтва Миколи Шимчука – у його авторському стилі, який увібрав у себе загальну філософію людини, роздуми над її божественною та земною сутністю; історію української галицької та волинської ікони; дослідження жінки та її природи.

 

 

 

 

 

 

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Галерея європейського живопису «Євро-Арт» презентує виставку картин давно і добре відомого у Європі нашого сучасника Романа Яціва (м. Львів) - «Чорне, біле… Синьо-жовте!!!». Нова експозиція налічує 28 малярських робіт, створених упродовж 2021-23 рр. Смислове наповнення представлених творів апелює до ціннісних координат добра, духової краси, гармонізації взаємин між людьми. У такій моделі концепт виставки вбирає в себе базові етнопсихологічні риси українців і перетворюється на мистецтво, яке транслює дух нації (торжество рідного і яскравого синьо-жовтого навіть у чорну добу страшної війни). Художник свідомо чи несвідомо адаптував традиційні формули народного мистецтва і трансформував їх у власний акриловий живопис. Символіка колірного наративу, що зіставив в єдиний ряд малярські праці Романа Яціва 2022-2023 років, обумовлена станом екзистенції автора на другому році агресії росії проти України. Один з ключових творів експозиції – «Тінь темряви. Алегорія» – гротескно візуалізує потворність московської тупої сили, її ненависті до світла, освіченості, знань, культури, свободи Людини. Розв’язана клікою мерзотників повномасштабна війна проти волелюбної України загострила систему формалістичних засобів, якими автор висловлює свої творчі реакції. На якийсь час чистий, спектральний колір поступився чорному, яким лінійно «обплутувалися» відкриті барви, чекаючи на своє «визволення». І, все ж, домінування темних контурів не стало визначальним. У «вітражних віконцях» дедалі настирливіше проявлялося світло – для автора фундаментальна категорія метафізики мистецтва. Колір і світло «розлилися» в ряді полотен з мотивами квітів, на ствердження величі Життя. Пластична образність творів Романа Яціва визначилася в діапазоні між абстракцією, «магічним реалізмом» та «ілюзіоном» у субстанціях уяви та ліричних алюзій. У такій символістській парадигмі закріплюється комбінація синього і жовтого – кольорів Української Державності, а через них – і національного, непереможного Творчого Духу! «Чорне, біле… Синьо-жовте!!!» увібрало в себе багату палітру авторських алюзій та асоціацій Романа Яціва у діапазоні між впізнаваним і нерозгаданим. Роман Яців у мистецтві сучасної України займає власну нішу і як художник, і як мистецтвознавець. Художник, історик і теоретик мистецтва, заслужений працівник культури, Дійсний член НТУ ім. Шевченка, член НСХУ. Працює в галузях станкового малярства і графіки, художньої фотографії, графічного дизайну. Митець народився 1956 року у м. Ходорів на Львівщині. Навчався у Львівському державному інституті прикладного та декоративного мистецтва (тепер – Львівська національна академія мистецтв), викладачі з фаху – М. Яців, К. Звіринський, Т. Максисько, Д. Довбошинський. Нині - професор, кандидат мистецтвознавства Львівської національної академії мистецтв, виховав десятки знаних українських художників і мистецтвознавців. Є автором понад 20 наукових монографій та понад 700 статей з питань образотворчого мистецтва і культурології, укладач антології теоретичної мистецтвознавчої думки «Ідеї, смисли, інтерпретації образотворчого мистецтва», дослідник українського мистецького модернізму. Документує динаміку художнього життя в подіях, явищах та персоналіях мистецтва XX століття. Чекаємо на вас до 1 жовтня 2023 року з 11:00 до 18:00 за адресою: м. Рівне, проспект Миру, 4. Вхідний квиток в галерею: 50 грн.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Немає опису.Немає опису.

Немає опису.Галерея європейського живопису «Євро-Арт» до свого 12-річчя презентує рівнянам мистецтво, завдяки якому українцям упродовж десятиліть вдавалося не «задихнулися» від диктатури, стандартів та одноманітності. Українське мистецтво спротиву розвивалося з кінця 1920-х рр. та існує донині, ставши мистецьким явищем, що виявляє багатовікові протестні традиції і закликає до збереження національної ідентичності. Тож, в експозиції «ТІ, ХТО ЙДУТЬ: ДВАДЦЯТЬ ТРОЄ НЕЗГОДНИХ» ми намагаємося відтворити його цілісну «картину світу», і показати, наскільки масштабним воно завжди було, адже часовий простір представлених мистецьких творів (практично останні 100 років) та їх «географія» (Київ, Львів, Одеса, Харків, Суми, Ужгород, Дніпро, Рівне) вражають. Виставка об’єднала 30 живописних і графічних творів 23 художників, які завжди перебували у пошуку мови пластичного вираження складних переживань часу через дисонансну побудову картини, динамічні контрасти, перехрещення в просторі кольорових площин, розірваність форм, кричущу перенапругу барв і фактур. Усі представлені імена – справжні легенди українського образотворення. Це Давид Бурлюк, Іван Марчук, Борис Плаксій, Алла Горська, Віктор Зарецький, Опанас Заливаха, Єлизавета Кремницька, Олександр Дубовик, Галина Григор’єва, Володимир Лобода, Онуфрій Бізюков, Валентин Хрущ, Ернест Котков, Дмитро Нагурний, Віктор Григоров, Яким Левич, Роман Опалинський, Тетяна Голембієвська, Сергій Гета, Людмила Дахова, Олександр Ріпка, Григорій Боня. Українське мистецтво спротиву — передусім, суспільно-мистецьке явище, що існує поза стилістичними, «напрямовими», «течієвими» або часовими і просторовими вимірами, має інтелектуально-духовний і глибоко національний характер, просякнутий філософією релігії та сутністю буття. Мистецтво, яке довгий час замовчувалося і нищилося, та все ж залишалося чи не єдиною формою жорсткої боротьби за збереження національної культури, а нині стало справжнім мейнстрімом — і не лише мистецьким.

 

 

 

 

 

 

Немає опису.Немає опису.Немає опису.
Немає опису.Немає опису.Немає опису.

 

Поділіться новиною

Відправити в DeliciousВідправити в DiggВідправити в FacebookВідправити в Google BookmarksВідправити в StumbleuponВідправити в TechnoratiВідправити в TwitterВідправити в LinkedInВідправити в BobrdobrВідправити в LiveinternetВідправити в LivejournalВідправити в MoymirВідправити в OdnoklassnikiВідправити в VkcomВідправити в Yaru