«Євро-Арт» презентує імена художників-емігрантівХХ ст.

на виставці «Солодкий смуток»

 

  У Рівному вперше експонуються роботи художників-емігрантів ХХ ст. Вони зібрані    спільними зусиллями українських колекціонерів. Вперше в історії мистецтва  з’явилася можливість поєднати два потоки образотворення(власне вітчизняне і зарубіжне) в єдиному ключі і відтворити складні перипетії долі художників, що силою обставин змушені були покинути свої рідні терени. Такі тенденції спостерігаємо не лише в українському мистецтві, це стосується і білоруських, польських, російських, латвійських та інших художників.

 Назва  новоїекспозиції  галереї  європейського живопису «Євро-Арт»  - «Солодкий смуток» - дуже точно передає задумрозповісти про митців, котрі відіграли визначну роль у розвитку та примноженні світового мистецтва.

 Галерея експонує роботи 30 художників-емігрантівМиколи Кричевського, Марка Шагала, Василя Хмелюка, Лазара Воловика, Петра Нілуса, Орельського, Костянтина Вроблевського, Олександра Альтмана, Владислава Галімського, Станіслава Жуковського, Василя Леві, Ольги Романової, Людмили Морозової, Якова Шапіро, ІсаакаДобринського, Жені Мінаш, Леопольда Кретца, Владислава Стаховського, Євгена Вжеща, Мані Мавро, Афанасія Шелоумова, Івана Шульце, Степана Колеснікова, Давида Відгофа  (Відгопфа), Івана (Жана) Песке, Іллі Павіля, АбрахамаВейнбаума, АдальбертаМартона, ІсаакаПайлеса, Віктора Мазуровського.

 Зауважимо, що укожному каталозі відомих аукціонів світу ми побачимо названі імена, які давно прославляють інші країни, і про які, на жаль, недостатньо знають в Україні.

 Виставка «Солодкий смуток» є унікальною ще й тим, що спільні виставки  митців-емігрантів в нашій країні були представлена лише двічі – у 2008 році в Українському домі у Києві та у 2017 році у Національному музеї Львова імені Андрея Шептицького. Галерея європейського живопису «Євро-Арт»продовжує цю тенденцію і презентує імена художників-емігрантів тавідкриває для відвідувачів творчість забутих митців ХХ ст.

 На виставці представлено захоплення художників різними техніками та жанрами, простежуються їхні експерименти у рамках модерністських стилістик тазвернення у сюжетиці до вічних тем – краси і світла людської душі та тіла, мінливості і вічності оточуючої природи.

Серед картин звертають на себе увагу роботиМані Мавро «Натюрморт із червоними квітами», Афанасія Шелоумова «Ніч», Миколи Кричевського «Пейзаж», Василя Хмелюка «Пейзаж із озером», Володимира Стаховського «Захід сонця на морі» та ін.

Оглядаючи  експозицію розумієш, що талант, даний Богом художнику, проростає там, де є грунт для його реалізації. Західноєвропейське поле культури у ХХ ст. слугувало саме тим гумусом, де митці-емігранти зуміли на полотні по-особливому виразити в художній мові та образах свої почуття, емоції, переживання. Попри те, що кожен із них прийшов до власного мистецького «я» своїм тернистим шляхом, розумієш, що саме у вигнанні художники реалізували те, що не вмирає.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

 

Увага!!! Виставку продовжено до 22 травня!

Спільна виставка

учнів арт-студії Анатолія Іваненка

«Не Святі горшки…»

 

Яскравий калейдоскоп робіт радує оригінальністю, майстерністю, кольорами, формами, настроєм.

 

Цього разу ми експонуємо роботи не лише професіоналів, а й аматорів, хоча аматорами цих художників можна назвати лише через різноманітність і непередбачуваність їхніх основних професій. Попри розмаїття напрямків і творчої індивідуальності, митців об’єднує високий професіоналізм та яскрава художня виразність.

В експозиції представлено 66 робіт 33 авторів.  Усі вони – учні арт-студії відомого рівненського художника Анатолія Іваненка, яка діє з листопада 2014 року. Раніше ми вже бачили їхні роботи, як на спільній, так і на персональних виставках у клубному кафе нашої галереї. Однак, тепер – це вже зовсім інший рівень майстерності!

Автори представляють найкращі свої роботи за останні два роки. Їхній наставник Анатолій Іваненко зізнається: «Ця виставка не мала на меті продемонструвати конкретно кубізм, клуазонізм, сезанізм чи, скажімо,  енергетичний живопис… Адже усі ці люди незаангажовані академічною освітою і постійно дивують своїм творчим підходом. Нам хотілося показати їхню величезну жадобу до творчості».

Виставка зібрала в одному залі митців різного віку (наймолодшому з них всього лише 20, а найстаршому – 70 років) і професій  (ви будете вражені, але представлені картини писали біолог, режисер, хімік-аналітик, рятувальник, математик, журналісти, бухгалтери, викладачі, косметолог, документознавець, інженер-будівельник, менеджери, приватні підприємці, коваль, кераміст, декоратори і дизайнер).

Роботи виконані у різних стилях і різними почерками. Тут великий діапазон творчих пошуків та художніх технік, чимало сміливих рішень, кольорів та новаторського підходу.

Іншими словами: що писали, те і показали - витонченість, емоційність  і безмежний позитив. Такою є думка митців, тепер оцінка за вами! Свої роботи представили: Наталія Абросімова, Людмила Антонюк-Кисіль, Євгенія Базелюк, В’ячеслав Бараш, Наталія Белявська, Катерина Бондар, Андрій Василевський, Олена Воробей, Людмила Гайбонюк, Наталія Демедюк, Вікторія Денисюк, Ігор Дроздов, Карина Жданюк, Людмила Зейда, Наталія Ковальська, Алла Котенко, Тетяна Мельник, Олексій Мовчун, Людмила Музика, Тала Охрименко, Дарина Павлюк, Наталія Пастухова, Роман Пелех, Ольга Полянська, Лариса Польохіна, Тетяна Радчук, Наталія Семенко, Тетяна Сладковська, Ірина Тищук, Олена Цейко, Олена Човпило, Ольша Шевчук, Юлія Шутова.

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з «Євро-Арт»!

Бельгійський художник Генрі Джозеф Пауельс (1903-1983)

 знову вітає відвідувачів галереї своїми живописними імпрезами

 

Генрі Джозеф Пауельс (1903-1983 рр.) увійшов в історію світового мистецтва ХХ століття як майстер імпресіоністичних новацій та реалістичних практик. Народився у містечку Едегемі у Бельгії. Навчався і працював в Антверпені. Упродовж життя він зазнав і високої слави, і творчих падінь.Нині художній доробок Генрі Джозефа Пауельса отримав визнання у світі: його роботи вписуються у контекст історії мистецтва ХХ століття. Вони знаходяться у приватних колекціях Європи, Австралії, Америки та продаються на світових аукціонах.

Художник Генрі Пауельс створив за життя сотні сільських пейзажів та краєвидів морських портів, а також низку прекрасних натюрмортів, в яких зумів передати усі тонкощі вражень від сприйняття навколишнього світу. Живописець любив писати серії картин-варіацій на один мотив, приміром, види капличок, каналів або квітучих дерев чи отари вівць. І кожна із цих варіацій – це окрема мистецька розповідь про стан природи у конкретний час. Їх об’єднуючою лінією є зображення повітряної перспективи із легко виписаними хмарами і цікавими контрастними плямами.

Роботи художника вирізняє піднесена й динамічна манера письма. Виконані маслом надлегкими мазками картини Г. Дж. Пауельса переконливо відображають гру кольору і динаміку спалахів світла. Це щось схоже на гарно скомпоновану музику, де кожна нотка віртуозно передає легкість і привабливість миттєвості, що вражає людину саме зараз, саме у цей час. Його живописна манера викликає довіру і емоційне захоплення.Сюжети картин позначені правдивістю та щирістю художньої мови.В композиціях немає нічого зайвого, художник зрозуміло передає головне і суттєве.

 Особливо вражають пауельські пейзажі, які здебільшого виконані в пленерній манері. Художник органічно представляє красу північно-європейської природи в поєднанні із зразками бельгійських осель і сакральних будівель минулих століть. Багато із цих живописних образів архітектури уже залишилися історією. Та на картинах Генрі Пауельса вони приваблюють глядача безпосередністю натури і створюють ефект психологічної ностальгії за тихою і спокійною патріархальною  старовиною. Водночас пейзажні полотна художника видаються навіть дещо недопрацьованими. Такий підхід високо оцінений мистецтвознавцями.

У мистецькому просторі «Євро-Арт» це уже третя поспіль презентація творчості бельгійського імпресіоніста. Уперше відвідувачі були вражені картинами Генрі Пауельса у день відкриття галереї (9 червня 2011 р.).  Наступного ж року нова виставка  яскраво підтвердила значимість його творчості в історії європейського мистецтва. Рівняни та гості міста з усіх куточків України й світу (Канада, США, Англія, Іспанія, Німеччина) були зачудовані колористикою робіт живописця.

Свій сьомий рік діяльності галерея європейського живопису «Євро-Арт» розпочинає новою виставкою творів бельгійського живописця і підтверджує, що «Україна - це Європа». На цей раз в експозиції представлено 29 різножанрових картин Г. Дж. Пауельса: тут можна  побачити роботи як раннього, так і пізнього періоду його творчості (саме у Рівному знаходиться найбільша колекція картин художника). Перші відвідувачі виставки уже виразили емоційне захоплення експозицією та дали схвальні відгуки на роботи «Квітуча гілка», «Вуличка», «Натюрморт із бузком», «Туманний ранок», «На ринку», «Велика сім’я» та інші.

 

  «Верета» та її живописні творці в галереї «Євро-Арт»:

Одарка Долгош, Олена Кондратюк, Людмила Корж-Радько, Надія Пономаренко

 

Галерея європейського живопису «Євро-Арт» в черговий раз презентує яскраве   закарпатське малярство. Після прекрасних виставок основоположників закарпатської школи   живопису Адальберта Ерделі і Йосипа Бокшая (березень 2012), неординарного співця   живописної Верховини Андрія Коцки (листопад 2016) з’явилася потреба ознайомити рівнян із   доробком творців сучасного арт-простору Закарпаття. Колектив галереї мав багато спокус щодо   претендентів, але вибір було зроблено у підтримку творчості шляхетних жінок-художниць   Одарки Долгош, Олени Кондратюк, Людмили Корж-Радько, Надії Пономаренко з Ужгорода.   Нині  саме вони презентують арт-проект «Верета» у містах України, який створений   організацією «Асоціація творчих жінок Закарпаття «Нова форма».

В експозиції представлено 42 роботи, які створюють враження цільного полотнища   живописного килима Закарпаття, що зітканий з окремих декоративних орнаментальних   фрагментів художньої уяви мисткинь. Ці картини різні за жанровою та видовою структурою, але   без сумніву, тематика творів О. Долгош відгукнеться щемливими нотками у душі кожного, для   кого має значення звідки ми родом; роботи О. Кондратюк введуть глядача у світ символічних   таємниць буденності і вічності; творчість Л. Корж-Радько налаштує на колірні асоціації «чорно-   біле-сіре-привабливе», картини Н. Пономаренко нагадають відвідувачам, що й у ХХІ столітті ще   існує прекрасне почуття у нашому житті - ніжність. Представлене малярство, в якому органічно   нанизується яскраве звучання світла і кольору,  підтверджує: в творчих майстернях О. Долгош,   О.  Кондратюк, Л. Корж-Радько, Н. Пономаренко закарпатська живописна школа продовжує   розвиватися у нових формах сучасності.

До речі, в Ужгороді вважають, що ці шляхетні власниці живописної «Верети» - найкращі   жінки-художниці Закарпаття. Їхнє кредо – це вишуканий смак і талант що є цільним монолітом   у   їхніх проектах.  Понад 15 років талановиті жінки презентують свої культурно-мистецькі заходи в Україні та за її межами. До прикладу - мистецький проект «Чотири виміри», «Гердан», «Ужгородський книжковий Миколай», «Від Андрія до Миколи», «Рік української культури у Словаччині» та ін. Усі ці проекти спрямовані на популяризацію закарпатського мистецтва в Україні й  за кордоном. Нагадаємо, що художниці є членами Національної спілки художників України, а Л. Корж-Радько – ще й Заслужений художник України. Майже одночасно, з 1994 р., вони експонують свої роботи на десятках персональних і колективних виставках. Колекції їхніх картин знаходяться не лише в Україні, а й в Угорщині, Словаччині, Австрії та інших країнах Європи.

Арт-проект закарпатських художниць «Верета» подорожує Україною з 3 липня 2017 р. Стартував він у м. Вінниця (зал галереї Національної спілки художників України), пізніше продовжив свою подорож у м. Тернопіль (виставковий зал НСХУ, Тернопільський художній музей) та у м. Чернівці (виставковий зал Чернівецького художнього музею). Нині «Верета» відкрита для споглядання, насолоди та медитації в галереї європейського живопису «Євро-Арт» у м. Рівне. Колектив галереї бажає відвідувачам отримати порцію задоволення і яскравих вражень від знайомства першокласних робіт закарпатських художниць Одарки Долгош («Бабине глядило», «Мереживо часу», «Веснянки», «Після сну» та ін.), Олени Кондратюк («Весна, літо, осінь та знову весна», «Карпатські корови», «Украдене щастя», «Яблучка падають» та ін.), Людмили Корж-Радько («Інфанта», «Молитва», «Три сестри», «Новина» та ін.), Надії Пономаренко («Три світила, «Троянда і хамелеони», «Лоза і березнева хмара», «Ситуація» та ін.). Представлення творчості закарпатських художниць у Рівному є вагомою сторінкою історії галереї європейського живопису «Євро-Арт» з популяризації арт-візій України у її сучасному вимірі.

 

Пізнавайте_мистецтво_з_насолодою_разом_з_Євро-Арт!

 

 

 

Михайло Дзядик - знаний в Україні і світі художник, який любить Волинь і Полісся. Попри те, що він народився у далекому 1940 р. у Польщі, а нині живе у Львові - йому надзвичайно імпонує природна стихія нашого краю. Тут він черпає натхнення і створює свої живописні етюди. Тому персональна виставка пана Михайла в галереї європейського живопису «Євро-Арт» є вираженням його мрій і бажань. Арт-група галереї присвячує її дню народження митця і тішиться з того, що виставка буде прекрасним подарунком для рівнян у час великодніх і травневих святкувань.

На виставці представлено 77 робіт (стільки ж  років нашому художнику), написаних у 1981-2017 рр. Вони різні за тематикою, за жанрами і художньо-образною мовою, але спільним для них є те, що у них митець  зумів передати  красу і гармонію українського модернізму. Це закономірно, адже його вчителі по Львівському інституту декоративно-ужиткового мистецтва (К. Звіринський, Е. Мисько, В. Овсійчук)  виховали у його особі продовжувача кращих традицій львівської школи живопису, прищепили інтерес до святості кольору і ритму.

Малярство Михайла Дзядика вишукане,  інтелектуальне і елітарне, де поруч гармонійно співіснують експресивний пейзаж, просторова абстракція, алегоричні сюжетні композиції і психологічний портрет. Митець виражає свій духовний світ експресивними динамічними мазками, у яких відчутний темперамент українця, що насолоджується красою і світлом повсякденних речей, в яких завжди присутня таємниця божественного промислу («Яблуня», «Околиці Берестечка», «Купання коней», «Волинська осінь», «Поліський пейзаж із кіньми», «Гриби», «Дівчина з вороною», «Іванка», «Грабівець» та ін.).

Твори Михайла Дзядика зберігаються у музеях, громадських установах та приватних колекціях України, Польщі, Німеччини, Канади, Росії, Лівану.

На презентації буде присутній Михайло Дзядик з дружиною – художницею Оленою Охримик, митці зі Львова, Рівного, Острога, представники культурно-мистецької еліти міста.

Виставка триватиме по 21 травня 2017 р.

 

Пізнавайте мистецтво з насолодою разом з Євро-Арт!

 

 

 

ФОТО З ВІДКРИТТЯ:

Поділіться новиною

Відправити в DeliciousВідправити в DiggВідправити в FacebookВідправити в Google BookmarksВідправити в StumbleuponВідправити в TechnoratiВідправити в TwitterВідправити в LinkedInВідправити в BobrdobrВідправити в LiveinternetВідправити в LivejournalВідправити в MoymirВідправити в OdnoklassnikiВідправити в VkcomВідправити в Yaru