У рівненській галереї презентували картину місцевого художника

18:27, 24 лис. 2019
   
У рівненській галереї презентували картину місцевого художника

"В Ужанській долині, Пейзаж із руїнами, або Полювання на качок". Таку назву має нова картина Анатолія Іваненка, яку рівненський художник презентував 24 листопада в галереї "Євро-Арт".

В Ужанській долині на Закарпатті він побував ще 5 років тому. Проте, перевести свої тодішні враження у живописний сюжет взявся лише цієї осені. На метровому полотні зображені руїни Ужанського замку з вежею донжон.

Анатолій Іваненко відомий, зазвичай, великоформатними живописними сюжетами. Але нині він навмисне поставив собі завдання написати пейзаж. І це, за словами художника, зробити складніше. Бо тут головним героєм є стан природи, власне бачення і розуміння художника цієї місцевості, її зовнішньої краси і внутрішнього змісту. У пейзажі він лише на дальному плані зобразив мисливця.

Автор картини  Анатолій Іваненко:

– Я почав її писати, коли якраз тепла осінь була, – прекрасна пора, яка нікого не залишає байдужим. Закінчував, коли вже от зараз заморозки, і це все відтворено в цій картині від сонячного й теплого часу до ноток зимових. Якраз відкрилося полювання, мисливці там. Хоча цього не люблю, це для мене дикунство. Головне – це краса природи

Авторка: Валентина Гордич

У "Євро-Арті" експонують роботи львівського художника

15:06, 10 лис. 2019
   
У

"Сяйво посмішки". Виставка робіт львівського художника Романа Яціва під такою назвою запрацювала у галереї "Євро-Арт". Загалом на експозиції автор презентував 27 картин.

У своїх полотнах Роман Яців хотів передати хороший настрій через метафоричне, безформенне мистецтво, обігравши все кольорами та пластикою. Художник малював картини протягом 4-х років акриловими фарбами на папері. Свої твори сам автор характеризує, як баланс між «магічним реалізмом» та ліричною абстракцією. Виставку експонуватимуть у галереї "Євро-Арт" до 15-го грудня.

– Це мотив з братиками я намагався їх трансформувати в такий картинний образ, такий довільний. Тобто, це певна імпровізація находу, тобто я підсилив і гіперболізував зображення не деталізував, а навпаки хотів надати значення тим формам, і щоб вини дійсно складали враження якоїсь такої посмішки, – розповів Роман Яців.

Роман Яців, художник:
– Я ледь встиг оформити більшість робіт, щоб їх тут показати. У Рівне привіз найсвіжішу частину мого нового проєкту «Сяйво посмішки». Давніші роботи з нього зараз у Лодзі в Польщі. Докупи я їх зведу лише в наступному році і виставлю у львівській галереї Шептицького.

Що таке «магічний реалізм» і як далеко від нього до «ліричної абстракції»?

– Робота «Магія лісу». Я зауважив в реальному лісі біля Львова, як від вітру похилилися дерева. І я цей мотив вирішив використати. Але ще більше нагнув ці дерева, дав активніший колір. Я працюю з різними інструментами, крім пензля, використовую валик, мастихін, губки різні. І ніколи не знаю, яким буде кінцевий продукт. Але іноді так захоплююся цим, що далеко відходжу від того прообразу. І така версія вже називається «лірична абстракція». Іноді його ще називають «арт-інформель», безформенне мистецтво, – пояснює художник. 
 

Мистецтвознавець Микола Бендюк:
– Досі я знав «реалістичного Яціва» і «абстрактного Яціва». А в цій виставці він новий для мене. Я б назвав це «абстрактний Роман Яців, але з поясненнями». Хоча, щоб повністю зрозуміти його живопис, треба прочитати його праці, він хороший теоретик. (ред. – Роман Яців - автор 20 книг і 700 наукових статтей з мистецтва). Мене найперше чіпляє в цих роботах ритм, настрій і колір. Мені новий Роман Яців ближчий своєю «ліричною абстракцією». А для «Євро-Арту», де звикли більше показувати реалізм, це однозначно прорив. Це знакова виставка і цікава.
 

Чому «Сяйво посмішки»?
– «Сяйво посмішки» з акцентом, що посмішка – це наша національна вдача. Вона прочитується в народному іконописанні, в роботах геніальної Марії Приймаченко та інших творах українського етнічного мистецтва. І я теж хочу, щоб ми в посмішці ставали гарнішими, гіднішими і посмішка ставала нашою зброєю. В посмішці закладено багато великої сили. І я за ту силу посмішки, з якою можна долати будь-які труднощі, – розповів художник.

 

Мистецтвознавця Лариса Костюк:
– «Тут 27 робіт і 27 різних посмішок. Є щаслива емоція, іронічна, еротична, посмішка смутку… а на одній з робіт я бачу навіть авторську посмішку. Я думаю, що автор такими роботами хоче показати, як можна розпізнавати ці емоції. Адже стародавні єгиптяни використовували 365 відтінків емоцій. Ми ж зараз застосовуємо приблизно 20».

"Кольоровий простір" талановитих і сміливих: рівненські художники-аматори презентували виставку

  • КУЛЬТУРА
Чтв, 05/25/2017 - 17:42

«Кольоровий простір» - таку назву має виставка робіт групи «Художник», що відкрилася днями у клубному кафе галереї європейського живопису «Євро-Арт». Під керівництвом Анатолія Іваненка аматори-художники вже сьомий рік поспіль опановують ази живопису. Нині ж чи не вперше представляють свої роботи на широкий загал.

Свою історію група рівненських митців-аматорів веде від жовтня 2010 року, коли у Рівному стартував культурно-мистецький проект «Стань Гогеном за 90 днів». Його було ініційовано міською владою для рівнян віком від 18 років, які ніколи не малювали, але дуже хотіли навчитися це робити.

Саме із тих Гогенівців і сформувалася група «Художник», якою керував директор дитячої художньої школи Анатолій Мартиненко. Завдяки йому в групі сформувалося бажання вчитися творити і далі, незважаючи на завершення проекту «Стань Гогеном…». Після смерті першого наставника у 2014 році під свою творчу опіку групу взяв відомий рівненський художник Анатолій Іваненко.

Сьогодні група «Художник» - це не просто колектив однодумців, а своєрідна творча родина, де прагнення малювати об’єднує людей різних професій, віку та релігійних переконань. Основний кістяк цієї, так би мовити, арт-тусовки складається з 12-13 постійних учасників, втім, інколи приходять і нові люди. Але зважаючи на деякий досвід членів групи, керівник обирає лише тих, хто вже хоч трохи тримав пензля в руках.

 

- Ми приходимо на ці заняття як на свято, - розповідає Лариса Польохіна, одна з найбільш досвідчених членів групи, що була у самих її витоків. – Малюємо і водночас ділимося між собою своїми маленькими радостями, історіями, життєвим досвідом, спілкуємося на різні теми. Хтось пирога спече, хтось новим рецептом баклажанів похвалиться – у нас таке вітається, це тільки об’єднує нашу мистецьку «родину».

Цікаво, що за фахом пані Лариса – радіоінженер, але завдяки групі «Художник», де вона навчається вже 7 років, має у своєму доробку кілька персональних виставок. Зізнається, що дуже вдячна, що має можливість втілювати свою мрію. Бо належить до тої категорії людей, що вже не можуть не писати.   

Взагалі ж тут можна зустріти і бухгалтерів, і журналістів, і продавчинь, і навіть патологоанатома (!). Як і прості пенсіонери, всі вони з однаковим ентузіазмом «місять фарби», навчаючись нових премудростей живопису, якими ділиться з ними Анатолій Іваненко.

Журналіст Наталія Пастухова, до прикладу, зізнається, що прийшла сюди 7 років тому, бо дуже хотіла дізнатися, як це – змішувати фарби. Для неї це було чимось сакральним і незбагненним, а самі митці здавалися напівбогами, яким дано космічне вміння творити. Нині ж Наталія не тільки навчилася «змішувати фарби», але й пише чудові натюрморти, пейзажні композиції, дарує своїм близьким яскраві квіти на полотні. Зізнається, що любить соковиті кольори і прагне до яскравих, насичених барв у своїх роботах. А передовсім зрозуміла, що значить бути Творцем, творити щось своє і отримувати від цього насолоду.  

 

А от Тетяна Мельник гармонійно поєднала свою основну роботу і захоплення. Вона викладає образотворче мистецтво у підлітковому клубі «Самоцвіт», але це ніяк не заважає їй удосконалювати свою майстерність у групі знаного майстра. Каже, майстер не може когось навчити, якщо сам постійно не вчиться.

Для більшості учасників групи заняття в «Художнику» не просто навчальний процес, а своєрідна філософія життя. Вони розповідають, що перед кожним заняттям Анатолій Іваненко проводить для них невеличку лекцію - говорить про мистецтво, художників, напрямки і техніки у живописі, історію образотворчого мистецтва, а також часто спілкується з ученицями на різні філософські теми. Таким чином вчитель надихає їх, задає тон і настрій на кожне заняття. Пишаються його учениці і тим, що одними з перших мають можливість бачити нові картини свого гуру, часто навіть незавершеними, але це стає ще одним приводом для цікавих обговорень.

- Анатолій Іваненко не тільки дає нам знання, він навчає нас бачити світ скрізь призму живопису, він вірить в кожного з нас, дає відчути, що ми особливі, надихає, але при цьому не нав’язує нам свого художнього бачення, - говорять художниці-аматорки, безмежно вдячні своєму вчителю.

- Завдяки йому сьогодні ми бачимо своє зростання. На цій виставці представлено навіть кілька портретів – хоча раніше ніхто з нас не наважувався писати портрети, таким це здавалось недосяжним. І дивлячись на свої роботи 2-3-річної давнини, ми вже навіть трохи соромимося їх, адже відчуваємо, наскільки зросли за цей час. Але Анатолій Іваненко допомагає нам зрозуміти, що це нормально, це і є творче зростання митця, який постійно розвивається і вчиться, - додає Лариса Польохіна.   

 

А дівчата, в свою чергу зізнається Анатолій Іваненко, надихають його.

- Кожен з нас рано чи пізно замислюється над сенсом свого життя. І важливо зрозуміти: якщо ти хочеш бути щасливим, ти маєш створити своє щастя сам, - говорить художник. – Ці дівчата, вони наважилися на це. І я бачу, що вони люблять і постійно хочуть це робити, і прагнуть йти далі. І сьогодні, дивлячись на цю експозицію, я і сам розумію, наскільки виріс їхній рівень. Поодиноко ці роботи дивляться дещо не так, а ось тут, всі разом, вони багато говорять і про нашу групу, і про самих авторів.

Художниця-майстриня Зіротон Кельнер, що завітала на відкриття виставки, зізналася, що бачить гарні емоції, з якими малювалися ці картини, в яких простежується яскраве чуттєве забарвлення. А ще, в деяких роботах – навіть філософський підтекст. Тож, мовляв, і в фарбах, і в контекстах прочитується толерантний вплив самого маестро.   

Виставка «Кольоровий простір» - перша спільна виставка групи, що виходить за межі художньої школи, де представлено по 2-3 роботи кожної з учаниць. Загалом тут представлено більше 50 робіт, написаних протягом останніх двох років. Це навчальні натюрморти, пейзажі, картини і портрети, написані в різних техніках і стилях. За словами художниць-аматорок, вчитель відбирав не тільки їхні найкращі роботи, але й такі, що репрезентують усе розмаїття засвоєних навичок та вмінь. Звичайно, у кожній роботі відчувається й індивідуальне авторське начало.

Учасники групи «Художник» впевнені, їх приклад допоможе усім, хто мріє про прекрасне у своєму житті, і ніяк не зважиться знайти для цього час і місце.

Виставка триватиме до 18 червня. 

Картину "Христос перед Пилатом" тепер можна побачити і в Рівному (ФОТО)

17:59, 14 кві. 2019
   
Картину

Колекція галереї «Євро-Арт» поповнилася картиною Народного художника України Йосипа Бокшая "Христос перед Пилатом". Сьогодні відбулася її презентація.   

За словами кураторки галереї Лариси Костюк, Йосип Бокшай відомий роботами різного жанру, але найбільшого успіху він досяг саме у сакральному живописі. Але більшість його сакральної спадщини втрачена, оскільки за комуністичного режиму ці роботи вважалися "шкідливими", каже Лариса Костюк.

Пошана до віри пов’язана із походженням митця: його дід, батько і старший брат були священиками. Картина "Христос перед Пилатом" створена орієнтовно у 40-х роках минулого століття. Написана олійними фарбами і має розмір 100 на 74 сантиметри. На ній зображена сцена, коли Понтій Пилат, який чинив суд над Ісусом, вийшов до людей оголосити своє рішення.

На фото кураторка галереї "Євро-арт" Лариса Костюк

– І якраз цей момент зобразив художник і ввів у нього свою художню таємницю. Ми бачимо, що постать Ісуса Христа представлена монолітно на фоні стіни, каменю, холодних тонів, але постать Христа світиться, світло бринить ізсередини. Переміщаючи свій погляд на композицію, ми бачимо, що це мовчання промовисте, адже його погляд бринить десь вище, – розповіла кураторка галереї "Євро-арт" Лариса Костюк.

Троє рівненських художників вирішили зіграти в «Камінь-ножиці-папір» (ФОТО)

  • КУЛЬТУРА

Сьогодні у клубному кафе галереї європейського живопису «Євро-Арт» відкрилася виставка картин трьох місцевих художників – Людмили Дахової, Світлани Власової та Дмитра Крахмалюка під назвою «Камінь-ножиці-папір». По-своєму різні, але талановиті та своєрідні автори презентували рівнянам незвичні роботи сучасного мистецтва на космічні та метафізичні теми.

Частину експозиції під назвою «Галактики» презентує Світлана Власова. Серія, створена цьогоріч і раніше не експонувалася. Традиційно авторка працює із графічними матеріалами, наразі її арсенал поповнила акварель. Як розповідає художниця, всі її роботи абстрактні та виконані в техніці мозаїчного полотна. Для того, щоб створити одну роботу потрібно 3-4 години.

– Я обрала категорію «Галактики» для того, щоб відобразити суть речей, які можуть бути як калейдоскоп в пам’яті якихось місць та вражень, зібраних в рухливу субстанцію, ніби пісок. Я провожу візуальну паралель. Людська пам’ять, увага працюють набором великих об’ємів маленьких часточок. Вони час від часу збираються в якісь спогади, а потім знову розлітаються, – говорить Світлана Власова.

Найменш досвідчений серед трьох авторів виставки, проте не менш талановитий рівнянин Дмитро Крахмалюк – вперше експонує свої роботи. Автор зізнався, що надихнувшись сучасним європейським мистецтвом та наукою, ставить перед собою амбітні плани на мистецькій стежині. Роботи Дмитра об’єднала тема космосу.

– Взагалі цікавлюсь космосом, займаюсь астрономією та астрофотографією. Малюю те, що спостерігаю. Цією темою почав займатися на початку року. Поїздив по Європі, подивився на сучасне мистецтво і вирішив проявити себе також. На створення робіт мене надихнув космос. Раніше навчався скульптурі, займався археологією. Мене взагалі цікавить наука останнім часом. Наразі працюю над створенням астрофотографій, – розповів молодий художник.

Людмила Дахова – одна з найвідоміших рівненських художниць, яка відома далеко за кордоном. Традиційно роботи Людмили наповнені містичним і багатошаровим змістом, який викликає у глядача відчуття безмежності світового й космічного простору.

За словами арт-менеджера галереї «Євро-Арт» Ольги Жартун, нинішня виставка є унікальною та особливою. Троє різних авторів демонструють своє бачення звичного та незвичного, видимого та прихованого, але однаково доносять до глядача своє бачення прекрасного.

– Сучасне мистецтво є особливим і не дуже багато людей ним займається. Для Людмили Дахової це вже третій досвід виставкової діяльності в нашій галереї. Світлана Власова нещодавно представляла свої роботи в будинку культури. Дмитро Крахмалюк – молодий художник, дуже творчий, який познайомився з цими двома художницями через виставкову діяльність. Ці троє художників різні у всьому, хоча концепція виставки у них спільна. Це дуже космічна, метафізична виставка, – додає Ольга Жартун.

Варто додати, що рівняни та гості міста можуть на власні очі насолодитися сучасним мистецтвом у виконанні талановитих художників. Виставка «Камінь-ножиці-папір» діятиме в клубному кафе галереї європейського живопису «Євро-Арт» до 3 липня.